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关闭窗口 阿米尔·汗打开中国市场之后，萨尔曼·汗的《小萝莉的猴神大叔》和伊尔凡·汗的《起跑线》也取得了两三亿票房成就。本年上半年，估计还有至多三部印度片子将在国内上映。
在中国持续“米叔热”的《奥秘巨星》在印度本土市场表示平平，仅取得了6.1亿卢比的本土票房，未进入本土票房榜前十。
2017年，北美外语片票房排行榜上，前10位印度坐拥5席，且强势占领了冠亚军。此中，《巴霍巴利王（下）：终结》上映10天就狂扫1618万美元票房，打破此前被印度片子《季风婚宴》连结了15年的北美票房记实，也以80亿卢比的全球票房成就坐上了印度片子票房榜首。
在大大都中国观众眼里，印度片子意味着歌舞、嘈杂和纱丽。但2017年起，这种印象被一个词代替了：阿米尔·汗。
每年产出的印度片子有1500~2000部，稳居世界第一，比中美两国加起来还要多。出口海外国度70多个，全球观众高达36亿。
《摔跤吧！爸爸》之前，共有9部印度片子在大陆公映，总票房为2.21亿（1971年上映的《大篷车》除外）。此中，阿米尔·汗主演的有4部，票房前三甲均出自此中，2015年的《我的个神啊》以1.18亿居首。
中印两国接近的国情、亚洲人类似的感情表达以及轻松细腻的呈现体例，让接下来的几部印度片子都必然程度上复制和延续了《摔跤吧！爸爸》在中国的成功。
印度的片子财产按照次要言语分歧，分为宝莱坞、托莱坞、考莱坞、摩莱坞和桑达坞五大市场，此中宝莱坞地点的印地语地域，在印度国内占票房总数的一半摆布。
Sreedhar Pillai说，印度片子在中国取得的票房成就是“最厉害的成就”，以至让好莱坞侧目。“在北美和欧洲市场，大要有90%的印度片子观众是印度移民，而在中国这一数字能够忽略不计。”Sreedhar Pillai说，这就是中国市场的魅力地点，“你必需博得分歧言语的观众。”
目前，印度片子的出口量仅次于好莱坞。2016年，印度海外票房收入曾经占到了总票房收入的35%~45%，而中国只要5%。
相反，片子《巴霍巴利王》在印度本土市场获得了很大的成功，却在中国反应平平。这是由于，带有必然印度神话布景的作品很是火，能在印度市场发生影响力，但这类作品对于中国人来说很难发生共识。
其实，《摔跤吧！爸爸》成功的缘由并不奥秘，中印两国的片子从业者不约而同地给出了统一个谜底——感情共识。
上世纪90年代，中国有过一系列同类型的很成功的片子，好比《霸王别姬》《活着》《阳光光耀的日子》等。跟着硬件和特效的成长，近年的大制造片子都越来越好莱坞化。
阿米尔·汗爆红的背后，是产量和出口量都处去世界领先程度的印度片子工业系统——每年出产近2000部片子。
“中国片子市场对印度片子的认知其实就是分成两块，一个是有阿米尔·汗的片子，一个是没有阿米尔·汗的片子。” 环鹰时代影业的宣传总监李京总结说。
片子财产是印度成长最快的行业之一。德勤发布的《2016年印度片子行业演讲》估量，2020年其总票房将达到37亿美元，年增速为11%。
由于阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》和《奥秘巨星》的成功，温情细腻的现实题材片子曾经很较着地打开了中国市场。比来上映的《小萝莉的猴神大叔》和《起跑线》都是统一套路。
2017年5月，《摔跤吧！爸爸》在中国大陆席卷13亿票房，并在豆瓣网拿下9.1的高分，缔造了印度片子在中国的 “奇观时辰” 。
亲情、励志等元素，在体育竞技的大布景下包装，用温情细腻的体例娓娓道来——这不是一个奇特的“印度故事”，也能够是一个“中国故事”。只是在宝莱坞成熟的片子工业系统中，它被很好地呈现出来了。
“它的良多细节的制造上是很到位的，好比它很小很小的副角的台词、表示力等都做得很好。”创世星影业的CEO何巍说，“这其实也是我们中国片子本来擅长的处所，但在片子工业化的过程中，可能我们这几年来就轻忽了。”
印度片子去世界范畴内有三个第一：影片产量第一、言语数量第一、观世人群第一。
打开中国市场之前，印度片子早就在北美和欧洲市场取得了不俗战绩。依托于4000万的南亚移民群体，印度片子以30部影片跨越4500万美元的总票房，荣膺北美市场最赔本的外语片。
何巍认为，这申明市场的成长阶段、观众的认知也在变化，这是这类印度片子在中国火爆的很是主要的根本缘由。
在《奥秘巨星》中，没有保守的印度歌舞，配乐也更方向风行，“它整个的工具其实不是那么印度，”何巍说。片中涉及的女性平权、家庭纠葛等议题却更具有遍及性，更能被国内的观众接管。
阿米尔·汗也凭仗此片一举打开中国市场，成为了人尽皆知的票房包管。2018年岁首年月上映的《奥秘巨星》，也收成了7.5亿票房，是其印度本土票房的近10倍。
阿米尔·汗未公映的作品，也在国内慢慢积累起了口碑。豆瓣网上，《地球上的星星》有近9万人评价，评分8.8；《芭萨提的颜色》有1万人评价，评分8.6；《冷暖人世》《未知灭亡》《孟买日志》也都是8分之作。他掌管的《线分。
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