我只会做戏这一件事。做生意，生意赔。做歌手，音准不可。做活动员，没体力。打台球，眼神不济。除了在戏里活着，我一无所长。

　　最初一层是立场。曹操有曹操的立场，旷世枭雄；荀彧有荀彧的立场，士医生；司马懿有司马懿的立场，隐忍苟活；张春华有张春华的立场，敢娶小二我就砍了你。这些立场都是脚色立场，或者说，以汗青为布景的，假设的人物立场，它并不是主创者立场。所有脚色立场加在一路，在戏剧背后的第二篇，是主创者的立场。有的主创说，我恨那堆人；有的主创说，我冤枉；有的主创说，得如许活；有的主创说，打到他。

　　好像我们每一小我，终要面临子嗣。《虎啸龙吟》里，我们会看到曹丕的孩子、司马懿的孩子。孩子事实代表什么？为什么说所谓父债子还、虎父无犬子，由于你这终身的心念、立场、行为、举止，最终都将影响到你的孩子。你这终身是活给谁看的？若是无法改变你的糊口，你的孩子有可能变成一个和你纷歧样的人。所以你必然但愿他比你好。这个阶段讲子嗣，不是为了讲孩子们若何若何，而是他们这终身的立场和影响。

　　戏剧最起头用来吸引观众的，刚巧是但愿处理的问题。别人可能不是，会说戏剧无用，打就行了，脱衣服就行了。那是你的，我认为戏剧不是。在我的眼里，这个工具养活了我，让我能发声，它就是我的神，它就是我需要释放的，需要恪守的。

　　若是把地球比作母亲，每一只动物都是地球的孩子。此刻是，人类拥有的资本达到了一个新的程度，研发的核兵器可以或许销毁地球三百次。再恶毒的儿子只能杀他的妈妈一次，人类，这个地球的孩子，手里拿的这个家伙，能把妈妈杀死三百次。所以你晓得，他将用多快的节拍和速度用于满足自我的愿望吗，还需要拆阿谁问号吗？

　　《军师联盟》播完了，下部《虎啸龙吟》将于9月播出。良多人问我：为什么《军师联盟》前半程讲述朝堂之间的立场和存亡，接下来的二十集讲述两个家庭？你们事实在讲什么？是讲三国吗，或者说，是讲司马懿吗？其实，作为戏脚本身的功能都不是。

　　在没有电子游戏的时候，戏剧可能是旁观视听的次要来历。有了电子游戏当前，戏剧可能变成了百分之三十到四十，以至百分之十到十五。又有了良多其他工具，好比直播，戏剧就越来越没成心义了。

　　第二层叫感情。浅表的是脚色感情，而脚色感情是要带出戏剧以外的工具，叫做观众感情。这是戏剧最风趣的处所。司马懿哭了，观众不哭，没用。曹操哭了，观众不哭，没用。候吉笑了，观众没笑，没用。它的感情不单单是戏剧者，而该当是以此带出的观众感情。观众感情带出的层面以及范畴，才是戏剧要求的最大条理。

　　在我这里，戏剧是生而孤单的生命里，独一叫嚷的体例。除此之外，我发不出任何声音。好的戏剧都是问号，像《阿甘正传》《血战钢锯岭》，我们不是要找到谜底，而是要无视我们的问题，面临我们愿望，与之构和。至多在心里矛盾之间找到一种和平共处的可能。

　　《虎啸龙吟》有司马懿与诸葛亮的棋战。棋战意味着胜负、成败。第三个阶段，我们讲的是成败。诸葛亮和司马懿各自对成败的定义是什么？什么是赢，什么是输？每小我都有本人的认识。就像在《军师联盟》前二十集，有人感觉荀彧对、曹操对、杨修对、司马懿对，不妨，那是观众感情的依赖点，我们讲的就是保存。后二十集，有人感觉曹丕是对的，有人感觉曹丕是坏的。有人感觉张春华好，司马懿是不负义务的。也不妨。由于这种结构可以或许代入观众的感情，这种感情未必是拥护、蜂拥，也许是批判。观众看喜剧的潜台词是，哇，他竟然这么做。看悲剧的潜台词是，他要不如许就好了。《军师联盟》《虎啸龙吟》不是特定的悲剧，也不是特定的喜剧，它就是一出悲喜剧。我力求在这出戏剧里达到最大的包涵性。

　　第一层叫矛盾，分为脚色外部矛盾和脚色心里矛盾。世界上没有一部戏是没有矛盾的。不管是跟恐龙打斗的片子，夫妻打骂的片子，仍是体育角逐的片子，起首成立的是一个矛盾。但戏剧最次要是完成脚色心里矛盾。就像我们每小我，都有外部矛盾，但慢慢长大了当前，会发觉生命里多了一重奇异的工具：我事实该学文科，仍是理科？事实该让本人放松地糊口，仍是勤恳地工作？为什么会有自我矛盾？由于跟着生命阶梯的层层递进，你的愿望也越来越完美和膨胀，于是发生了若干个问号。脚色进入自我矛盾，这个戏剧的矛盾才完美。《军师联盟》里每一个脚色除了外部矛盾，还有心里的自我矛盾，最集中的在司马懿这个脚色。

　　你不要说，此刻电视那么普及了，懂戏的人越来越多了。真不是如许。在我眼里，戏剧正在走向衰亡。歌剧、京剧、话剧、舞剧、日天性乐、昆曲，所有这些戏剧，无一不在走向衰亡是的，我处在一个走向衰亡的行业傍边。我们此刻发财的是影视，和戏剧是两码事。

　　我们怎样拆这个问号？归根结底，愿望。一切问题皆来历于愿望的不满足。我们的心里的愿望，太多了。每小我都有每小我的愿望，这些愿望带来每小我的问题。

　　此刻大师都在说“匠人精力”，第一重匠人精力必定是超越别人，第二重匠人精力是超越本人，到了第三重匠人精力是，我活着只能干这个，我不干这个没法活了。打败别人是极大的匹敌，打败本人是自我矛盾的解除、自我愿望的对立，到最初仅仅落到俩字儿：活着。这是我追求的匠人精力。（人民日报地方厨房人物工作室任姗姗、何桂锦）

　　《军师联盟》前二十集的段落，我们简单地把它表述成保存。每一小我走向社会都面对保存，工作就是保存。司马懿也好，诸葛亮也好，修鞋匠也好，教员也好，农人也好，工人也好，他上完学后的第一件事，起首就是保存。保存再放大一些，就是存亡。不克不及完成保存，怎样成活呢？

　　最初一个阶段，归。回去的归。人生在临死之前，匆慌忙忙，寻找归程。生为起点，死为起点。临终那一刻，有的人抓住孩子的手，万万守住这份财产；有的人抱住爱人的头，我爱你；有的人说必然不克不及丢了这片山河；有的说，我下辈子再也不这么活了。这个点，由于他终身的命理分歧，发生的意义也分歧。

　　有人问，关于电视剧里史实的部门你怎样看？我哪里懂汗青。那你不查？编剧曾经查了四年。表演你怎样看？此刻太多人要看的是文娱，不是表演。

　　大学结业找到工作，能够保存了，接下来，人生必然会逃不脱的天然法例：男女。这是世间最大的二法。我所说的“二法”指的是二元对立，凹凸、对错、存亡、贵贱、大小。由于没有男女，生命无法延续，你说它是不是人世间最大的“二法”？《军师联盟》后二十集，有人说，曹操没了，荀彧没了，杨修也没了，那么大的事儿都不讲了，起头讲家庭？我是通过曹丕的家庭和司马懿的家庭，讲清男女之间的法例。

　　就像一小我推开窗子，发觉四周茫茫黑夜。在什么都看不见的时候，他嚷了一声。他但愿听见，另一个暗中处所回覆的那一声，哪怕是一个反响呢。我有问号，晓得您也有问号，我就不孤单了。

　　（原题目：《军师联盟》吴秀波深度访谈：我只会在戏里活着_文娱频道_凤凰网）

　　在《军师联盟》，我只设置了一个“场”。在这个“场”里，我尊重所有演员，我没有设定。为什么我喜好这个戏，由于它给所有脚色展示他们立场、立场的空间，我才能在那里体味和感触感染。我没有更多的设定，演员间的交换更多是临场一刹那的交换。司马懿跟杨修的那场戏就是现场拍出来的。所谓做戏，除了手艺环节以外，脚本、团队所有工具加起来以外，再要做的就是一个“场”。只要真正尊重了所有的立场，这个“场”才具有更大的生命力。

　　一个鞋匠的愿望导致他修出了一千双好鞋，或者获咎了四十个客人。一个教师的愿望，让他培育出成百上千的勤学生。一个将帅的愿望，可能是守土有责，保一方安然，也可能是战事连连，鲜血涂城。每小我的愿望城市影响你周边的人。

　　人们为什么要缔造戏剧，由于有问号。问号的来历是愿望。愿望处理不了的时候，我们要交换这个问号，要拆这个问号。所以呈现了崇奉、文化，以及戏剧。跟着科学越来更加展，处理愿望的方式也变成了满足它。戏剧的没落，源于人满足愿望的速度越来越快。问题是，愿望是真的能全被满足吗？

　　为什么是三国和司马懿呢？此外体例我也用过，《马朝阳》《心术》《北京赶上西雅图》《黎明之前》塑造每一个脚色，背后都是这些关于人生的问号。

　　所以，包罗《军师联盟》的大大都戏剧讲的是这些。我该怎样保存？我该怎样面临男女？我该若何获取成败？我该若何教育孩子？我将来会如何回去？我心中有庞大的问号，所以才拍这个戏。只不外借用了三国的题材，司马懿的身体，通过四个半段落：保存、男女、成败、子嗣、归，讲述着我对生命这几个主要话题的曲折。

　　所以，我们做戏要有办事认识。一些人来问我：秀波，你这司马懿拍的是什么？我说，就是一个全菜系。四川人吃了一半走了怎样办，没事儿，还有山东人。《军师联盟》《虎啸龙吟》如统一个流水席。要带出观众感情，就要在尽可能尊重所有人的立场上，缔造最大的旁观范畴。有人说，《军师联盟》前面挺好的，曹操、荀彧“打”得挺好，后面讲家庭，我不爱看。你不爱看，可能你妻子爱看。接下来，可能你爸爱看，爷爷爱看。这个流水席是这么唱下来的。