在剧场看默剧《无形的桥》的表演，舞台空荡，灯光温和，演员们脸上涂白，着白衣黒裤软底鞋，在舞台上收放自若，身体的每一个关节、脸上的每一道褶皱都在无声中诉说，这恬静的表演、“缄默的诗人”让观众心里不时一软。

　　当然，苦守艺术的本体不是一件容易的工作。前述那场《无形的桥》，虽是外国默剧艺术家编创，可是针对中国市场，在布景音乐中插手了古诗吟唱，在肢体言语上自创了民族跳舞，这些元素添加了默剧的情节性和戏剧性，添加了它在形式上的言语成分，为的可能是顺应剧场表演和白领观众的需要，几多有些权宜的意味。这些并不克不及取代对本体的艺术特质的挖掘。人们纪念默剧的，仍是它对时空的浓缩与省略，对感情的垂青与挖掘，对小人物的关心与表示，它以无声的体例叫醒我们心灵的听觉和感触感染力。这是它去世界范畴内遭到接待，特别是遭到孩童、聋哑人和自闭症患者喜好的缘由。

　　从电视荧屏消逝好久之后，借着都会小剧场表演的繁荣，此刻国内的哑剧表演又多了起来。而且，无论是表演宣传仍是剧作评论，都越来越倾向于用“默剧”的说法来代替“哑剧”。这种定名的策略，背后能够说是对一种艺术趣味的盲目捕获。“默”代替“哑”，意味着不是“不克不及说”，而是“不说”。之前是想说而“不克不及说”，这种挤压和强逼的情境极容易构成诙谐风趣的喜剧结果，但此刻是端规矩正地“不说”，默剧要在舞台上从容地建立本人缄默的世界了。

　　所以，没需要和其他戏剧样式争“戏剧性”，正如没需要靠风趣诙谐来“措辞”，默剧要做的是往内看，往里面找，挖掘本人本体的艺术潜能，像做手工活儿一样，怀着对艺术的耐心一点点打磨，磨出一份本人的味道来。默剧如斯，哪一种艺术样式不是如斯呢？（颜妍）

　　默剧在国内更通俗的说法是“哑剧”。1983年首届央视春晚上王景愚表演的《吃鸡》，用夸张的形体言语表示和一只鸡的“较劲”，活泼风趣，最搞笑的笑话博得全场喝采，一会儿在全国度喻户晓。哑剧在国内随之风行起来，上海的魏宗万、西安的王德顺都是其时出名的哑剧演员，很受热捧。哑剧创作的昌隆和观众反应的强烈热闹，也促成了1994年国际哑剧嘉会在中国的举行。不外，此刻回过甚去看，那时的哑剧过于强调动作的写实性和指示性，而想象性不足，不断在投合、取悦观众，趋势于风趣戏的路线，似乎哑剧就是仿照，仿照就是为了搞笑，如斯一来，哑剧的艺术摸索空间被大大地压缩了。难怪跟着日后公共文化的越来越成熟，越来越多元，哑剧在文娱性上无法抗衡小品、相声等曲艺形式，日渐“后进”了。

　　好像这些年来艺术价值被不竭挖掘的默片（无声片子），它是没有言语对话，但并不料味着它比有声片子欠缺，这种“没有”必然会以其他形式内容的“有”来加以均衡。它在贫乏的同时多出来的那部门，大概恰是它作为一门独立的艺术样式的本体地点。因而，默片也好，默剧也罢，无视这种“默”，其实是想把“默”所带来的艺术缔造呈现出来。人们对“默”的从头关心，倒不满是怀旧使然，也是对今天影视剧市场过分热闹、过分嘈杂的一种反映。声光电，音像美，立体的再立体的，刺激的再刺激的，银幕上、剧场里人们想表达的工具在不竭地累加、充盈、满溢，四处都是概况化的膨胀，而贫乏“四两拨千斤”的轻巧与从容，贫乏让人心里为之一软的艺术的“余韵”。