所以，我们不应当只是把留意力放在抽象设定上，也不要希望灿艳的画面能让用户买账。我们该当静下心来，去真正地感知我们的用户群的需求。先去理解他们的世界，将作品融入他们的世界，惹起感情共识。只要如许去打动用户、尊重用户，用户才会给我们报答。

　　动漫，已经的“儿童市场”，现在早已是一个笼盖0~40岁的“准全春秋市场”。动漫用户，已经的非支流人群，也已逐步成为了支流人群。

　　但我们也欣喜地看到，诸如秦时明月、阿狸、师兄、偷星九月天等少数国漫作品，曾经在“讲故事”方面有了庞大的前进，感情元素也日益丰硕。当用户不竭地被如许的作品所影响，久而久之，就对里面的脚色有了强烈的认同感。好比秦时明月的“一路战役”、阿狸的“温暖”。这些作品的游戏、周边大卖热销，这一切也就不难理解了。

　　在我们团队与国漫创作者的无数次交换中，不断有一个现象，国内创作者更喜好画个单一的卡通抽象，并且纯真地认为只需抽象足够可爱，就能够轻松地使用到周边授权上获取收入。可是，单一的卡通抽象类的作品，往往很难勾升引户的认同，最终沉溺堕落为千千千万个图案中的一个。没有了用户的认同，贸易化就无从说起。

　　庞大的市场机遇和国漫个位数的市场拥有率构成了强烈的反差。我们不得不思虑，国漫与日漫的最素质性差距在哪里？

　　而日漫团队的支流创作标的目的是“人形多脚色互动”和“完整且明显的世界观、价值观下的故事”。日漫十分强调“绘画+脚本”的共同，特别注重脚本环节的创作。近几年，越来越多的由轻小说改编的动漫获得成功，也侧面佐证了脚本的主要性。陪伴故事性的强化，作品中的感情元素得以进入到用户的思维层面，而不是仅仅逗留于视觉层面。操纵感情元素在思维层面的扩展，日漫作品显得愈加新鲜活泼。动漫把漫迷带入幻想世界，而漫迷将动漫融入到糊口之中，成为了糊口的一部门。

　　我们并不缺动漫制造人才，以至于良多出名日漫的制造环节仍是由中国团队参与外包完成的。真正的差距在于“脚本”创作环节，即“讲故事”的能力上，特别是充实融入了感情元素的故事。

　　对于动漫用户来说，单一的卡通抽象往往只是感觉可爱。而感情元素丰硕的故事才更具备“带入感”，同时惹起用户的共识。特别是连载带来的持久印象强化，爱屋及乌心态驱动用户去消费各类周边商品就是天然而然的事了。反观我们国漫，目前遍及性地在脚本环节注重不足、感情元素匮乏，这必然导致国漫作品在用户群体中的影响力微弱。在品牌拉动不敷的环境下，企业只能借助保守发卖渠道把文化产物当普互市品去简单贩售。

　　在互联网上，动漫内容的总体搜刮量曾经是电视剧的4倍、片子的5倍以上。然而，此中约90%的搜刮行为却都是在寻找日本动漫相关的消息。而透过对收集论坛的统计阐发，日漫的活跃用户数量也惊人地占领了动漫总活跃人群的95%。