颁发于1947年的《维庸之妻》是太宰治晚期小说，讲述了作家老婆佐知的悲幸故事，丈夫大谷虽是一个才调横溢又有处所贵族身份的作家，但在日本战胜期间，丈夫消沉厌世，成天沉湎于酒精的麻醉，拖欠了料理店三年的酒钱。老婆佐知为了偿酒债，每天不得不背着三岁小孩，强卖笑容受尽冤枉去料理店打工。这篇小说同太宰治的代表作《人世失格》一样，描述了“恶棍派”作品那种呕心沥血，失落颓丧的社会现象。这恰和二战后风行于美国以杰克-克鲁亚克为代表的“垮掉的一代”那种迷惘落拓的人生书写体例遥相呼应。森山大道后来本人也认可，在他年轻的时候，遭到过克鲁亚克《在路上》的影响，已经坐上副驾座，穿越日本各大国道去拍摄，用他那支浪荡的镜头去表达他们一代躁动的心灵。设想师町口觉和森山大道一样，两人都对太宰治小说中既直面现实又充满灵性的写作深怀敬意，对太宰治在39岁投水自尽那种“生而为人，我很抱愧”的保存立场，有着强烈的共识。一念既起，一拍即合，两人联手推出这部摄影与小说合璧的作品集，这此中就依靠着他们对太宰治精力上配合的祭祀与怀想吧。

　　小说体裁具有强大而完整的叙事功能，我们在阅读时往往会被小说里的故工作节深深打动并吸引住。而照片终究是在分歧场景分歧时间段里撷取的断片。不像片子或电视剧那样依托蒙太奇手法主导着观众的视向，具无情节的连贯性。虽然看上去照片比力直观。但对照片的深度阅读需要比力专业的图像审视能力，需要旁观者具有社会学汗青学和摄影史学上比力宽广的学问面，才能真正读懂拍摄者的企图，难度上就更大了。所以当图像和小说相遇，这两种分歧的前言拼盘，哪个先会吸引眼球？若是要分孰主孰次，端赖编纂对照片的选择和图文的组织形式，来决定书的类型了。

　　町口觉为了尽可能把《太宰》做成一部摄影集，千方百计地去减弱小说文本的完整性，他把《维庸之妻》切开打碎。字体变化也很是大，有的字体放大，有的字号极小。有一个对页容纳了1500个文字，而有些页码仅仅2个字。以至一个短句对话也分离在两个页面上。如许看起来的小说里的文字，有的像是一个特写镜头，有的是全景拍摄一样似的了。町口觉是钟情于摄影集设想出书的名家。为了这部《太宰》，除了在编排上竭尽技巧，同时在照片的选择上尽量多地拔取了拍摄于小说故事发生地日本东北部的镜头，照片的视角也多取向于女性视角，以契合故事女仆人公佐知的精力世界。而在总体上又连结了森山大道晚期的气概。从而构成既与小说内容有联系，又独具森山大道档次的一部摄影书。如斯说来，《太宰》的成功，很大部门取决于町口觉的二度创作了。

　　世界上规模最大的摄影勾当“巴黎摄影展”里，现代出名平面设想师町口觉近年来，以每年一本持续地推出森山大道的小我摄影专集。当推到第五本的时候，读者怎样也想不到，这本名为《太宰》的摄影集，倒是将森山大道的六十一幅摄影作品和太宰治的中篇小说《维庸之妻》夹杂在一路出书。这之前，仿佛没有人做过如许冒险的测验考试，处置得不得当，会把摄影变成小说的插图，或把小说沦为摄影的申明文字，穷游网弄巧成拙的风险很大。

　　町口觉对两位已负盛名的大师怀着十分崇拜的表情，在编纂之前频频地阅读了小说与照片，全身心地融入对作品的理解，尽可能地接近作者创作时的精力形态，以期达到心灵上的相知相遇。町口觉在选择森山大道的照片时，撷取和保留了他一以贯之的“失焦、摇晃、倾斜”那种貌似粗劣的“反摄影”气概。而在编排太宰治《维庸之妻》小说时，字体变化无穷，并将文本作了斗胆切割。好比把中野料理店里掌柜和老板娘在和平动荡期间运营中发生的很长的故事，用很小的字体压缩到一个对页上。而把故事次要人物的佐知，她短短的几个字的对话，将字体放大，别离放置到两个页面上。这类别具一格的编排体例，也契合了小说时代布景中的社会紊乱、次序割裂的现象。因为编排的新异，这本《太宰》推出后，很快就在猎异猎奇的巴黎摄影展览中获得了青睐，并被业内人士视为是摄影与文学连系，一部具有划时代意义的样本。

　　最初我想说的是，这本《太宰》最终没有沦为小说的插图，小说也不是作为照片的“同义频频”而具有。而是在摄影与小说两者之间，形式了一种嵌入式的互相提拔的关系，《太宰》开创了图文阅读的一种新形态。从类型上看，《太宰》更是森山大道多本摄影集中最别有风味的一本。

　　综观《太宰》里森山大道的61幅照片，有一条导向线十分清晰，它让我们读出了在二战后动荡的岁月中，日本年轻一代悲催徬徨的心路过程。镜头下的“失焦、倾斜”，对应着现实的不确定性与焦炙倾向。相片用粗颗粒冲刷，现实也是对严格糊口形态的一种写照。由于要想寻找精细的糊口，在战后纷乱的时代几乎是不成能的。

　　当打开这本在起毛的封面上压出版名，有多重扉页，三面书口，手感温和的《太宰》作品集，那种独具魅力的装帧气概给人留下深刻印象。我起首读完的是太宰治的《维庸之妻》，尔后又频频对照旁观了穿插此中，所占页面比重仍是比力大的口角照片。在阅读的过程中，我心里还很是忐忑，这到底是一本森山大道的摄影集呢？仍是一本充满图片的太宰治的小说呢？

　　这部《太宰》还带来一种簇新的文本启迪，在小说体裁这么强大的叙事布景下，测验考试了摄影还能做些什么。也让图像功能在外延上取得新的均衡或者新的冲破。付与本来单一的照片在形式上、文本上的拓展有多重的可能性，也开创了史无前例的旁观体例。正如森山大道所说：“一张照片并不单以一张照片完结，现实上一张照片更内藏着无数影像，我不断认为这个多重性与记实性，都是摄影的素质”。

　　由于《太宰》中良多照片是和小说的内容极相对应的。好比小说的开首句：“只听见快快当当的开门声”。对页是一只大耳朵的特写照片。在小说中呈现“丈夫乘机像只大乌鸦似的飘动着和服外衣的双袖，朝门外飞也似地跑掉了”的句子时，后面一页整幅是一只乌鸦在大海中逆光飞去的剪影照。当小说中描写到佐知“买了一张去吉利寺的车票，上了电车，拉着吊布站立着，无意中看到一张吊挂在电车顶上的告白画”。对页的摄影作品所呈现的，是冷巷里一座建筑物的门扇上挂着蒙娜丽莎的印刷画。看了这些，在本文开首时提到那种图像替文字打工的顾虑又隐约袭上心头。文字有几千年汗青，而摄影呈现才一百八十年。两者之间出格是文学与图像之间，简直具有着人类认知和感情上的共通之处。美国诗人惠特曼曾一度十分关心摄影的拓展功能，他认为摄影仅是浪漫小说的源泉，更把摄影视作为是一种文学的寓言。把摄影与文学的关系拉得近近的。保罗-瓦莱里在1939年时就提出：“摄影与‘描述性体裁’的相伴而生，正如现实主义小说与摄影的建构有着认知的联系”。小说的叙事与摄影的再现，相对于人的思维，两者之间简直有良多配合之处的。