为《蜀风曲韵》创作了《断桥》曲目标作曲家林亚平教员，结业于四川音乐学院作曲系，师从出名作曲家黄虎威先生，目前是成都会曲艺团音乐总监。

　　国度一级作曲家胡晓流教员认为《蜀风曲韵》专场音乐会既是四川曲艺音乐的正式登台表态，也是对四川保守文化、民族保守文化的承继。

　　在《断桥》这个曲目中，他用了四川清音里面最典范的优美唱腔表示白娘子和许仙的痴情片段。80后姑娘卢文庆作为四川清音《断桥》的第三代传承人，在节目中演唱了精选片段，将曲目氛围代入到白娘子与许仙的恋爱传奇中。随后，乐队又以弦乐器激烈的拨弦吹奏表现情感和情节的冲突。

　　对于人才的传承，胡晓流教员很乐观：“我儿子此刻就没做保守音乐，在做游戏动漫的COSPLAY，可是总有一天他会对保守文化感乐趣的。等他学会了那些新鲜的表示手段，再来弥补保守音乐的底蕴，都还来得及。”

　　“四川的文化需要四川人爱惜传承和庇护。我们不去做，当前谁晓得是我们的呢？”说起四川保守文化的传承，胡晓流教员很冲动。对于四川音乐实现财产化，他说：“环节看怎样走向听众走向市场。”

　　9月7日和8日晚，四川曲艺专场音乐会《蜀风曲韵》在成都西南剧院首演。为制造这场音乐会，四川省曲艺研究院筹备一年多，并邀请了老中青三代作曲家为音乐会作曲，此中有80多岁高龄的作曲家温见龙教员，中年作曲家胡晓流诚恳、林亚平教员，青年作曲家顾磊教员。三代作曲家为《蜀风曲韵》专场音乐会别离带来了曲艺音乐的醇厚、激动慷慨和新潮，表现了四川曲艺的“传承”特点。

　　温见龙教员是四川曲艺作曲家里的老前辈。《凤求凰》就是他在上世界八十年代作曲的四川曲艺作品。这部作品多次获得省级、国度级奖项，被历代四川曲艺人传唱至今。

　　因而，在《春夜喜雨》这个曲目中，他采用了四川清音的元素，操纵其柔婉的奇特调性，配上比力现代的表达体例，为观众留下较多的想象空间。

　　《凤求凰》登上《蜀风曲韵》专场音乐会，同样进行了改编，表演形式也做了立异。此次的《凤求凰》不再是保守的演唱为主，而是以唱腔引出音乐，以音乐旋律和表示司马相如和卓文君的恋爱故事。四川扬琴演员胡郦珈和吴瑕，别离扮演司马相如和卓文君，两人在屏风前演唱，乐队在屏风后吹奏，两个空间同时表示四川曲艺的声腔和音乐，给人耳目一新的感受。

　　除了《凤求凰》，温见龙教员还为《蜀风曲韵》编配了《将军闹台》和《南银叠》。《将军闹台》是将四川曲艺保守曲牌《将军令》和《闹台》编配在一路，音乐先是以抒情的旋律表示将士们预备出征的场景，再以雄壮的曲艺音乐表示出征将士们奋起军威的排场。作为《蜀风曲韵》压轴曲目标《南银叠》，则以愉快、喜庆的旋律将现场氛围带到飞腾。

　　80岁高龄的温见龙教员也守着乐队排演，为他们调整编曲，老一辈作曲家的敬业精力令人感佩。虽然音乐会曾经上演，但温见龙教员暗示，这是四川曲艺的第一台专场音乐会，必然要做成精品。在首演之后若是无机会，他还想将作品再打磨一遍。《蜀风曲韵》在成都首演

　　在《蜀风曲韵》的排演中，作曲家们也亲临现场，与乐员、导演切磋音符的点窜。林亚平教员说，《断桥》从构想酝酿、作曲上谱到乐队和韵，就花了三个多月的时间，此中对音乐调性的把握就改了多次。《蜀风曲韵》排演过程80多岁高龄的温见龙教员：还想将作品再打磨一遍

　　在《师父》中，他则勤奋挖掘曲目背后的人辞意义，表示四川曲艺的师徒情、传领情，以音乐之美体验感情之美。他说，四川曲艺良多工具都是在学校学不到的，都是师徒一对一传承，“师父”既是授业恩师又是艺品导师，因而师徒情在四川曲艺的传承中非分特别稠密。为了表达这个题材的内涵，顾磊教员借用扬琴旋律来为二胡谱曲，以加强曲目标论述能力。

　　“我测验考试用现代技巧的音乐形式，从头演绎保守曲艺的典范桥段。”林亚平教员说，这是一个立异有些斗胆，很等候观众的反应。

　　二胡吹奏家陶培力教员得知师徒传承这个创意之后很是打动，欣然担任“师父”这个脚色，在舞台上再现他履历过的师徒情义。在《师父》吹奏竣事之后，搞笑电影排行榜前十名陶培力教员亲手将手中的二胡传送给《剑门春意浓》的乐员陶冶，更是为师徒传承添加了一个富有典礼感的感情爆点。其时台下的观众迸发出了雷鸣般的掌声和叫好声。

　　《蜀风曲韵》首演竣事后，作曲家上台与演员一路谢幕青年作曲家顾磊：将立异元素融入四川曲艺担任《蜀风曲韵》音乐总监的顾磊教员坦言，以前他其实做贸易音乐比力多，后来对曲艺民间音乐感乐趣，阐发曲牌之后感觉民间音乐人很有聪慧，于是想要从曲艺音乐吸收养分，让本人的音乐有升华。这一测验考试，就过了很多年。现在他感觉本人可能离不开四川曲艺了。

　　老作曲家出力表示四川曲艺的底蕴，中年作曲家探索四川曲艺乐理立异和将川腔川韵传送给年轻人，年轻作曲家测验考试为四川曲艺融入更富有时代审美的听觉体验这即是老中青三代作曲家为四川曲艺专场音乐会《蜀风曲韵》所做的勤奋。祝福如许的“传承典范立异审美”，能让四川曲艺音乐融入时代，让观众从音乐领会四川曲艺、喜好四川曲艺。

　　在这个曲目中，他借用了表示力丰硕的扬琴调来为二胡谱曲，并以竹琴衬着贩子氛围。竹琴传承人罗大春教员以节拍轻快的竹琴腔调，共同悠长的贩子呼喊声，让观众霎时打开了憧憬老成都糊口的大门。成都西南剧院附近的双眼井中年作曲家林亚平：四川曲艺是需要沉浸研究的

　　胡晓流教员说，此刻他勤奋做的就是用音乐将老一辈人的感情共识传送给年轻人，将老成都古韵传送给年轻人。因而，他创作的《老街的回忆》就以曲艺旋律展示双眼井一带老成都的贩子糊口形态。

　　胡晓流教员认为四川曲艺很是有特点，沉淀了古代四川的“诗管”文化，而且扎根民间能充实表现四川的风俗风情。四川省曲艺研究院传承和庇护了诸多国度级非遗的四川曲艺，这是川人贵重的文化财富。而这台专场音乐会，将四川曲艺音乐从庇护传承的层面推向了市场。

　　作为重生代四川曲艺作曲家，他在《蜀风曲韵》专场音乐会的两个曲目更多的是探索时代审美与曲艺音乐的融合，在连结现有曲艺音乐特点的根本上，寻找更大的空间缔造符应时代审美的听觉体验。

　　关于四川曲艺音乐的传承，林亚平教员说作曲人才的传承最难。为四川曲艺作曲，既要有深挚的音乐作曲功底，又要熟悉四川曲艺的音乐特点。但四川曲艺是从民间小调成长而来，曲艺理论总结还不敷，很多工具很难通过学校学到，要靠切身浸淫此中，本人感触感染多年才有有所融会。