该剧展示的是上世纪30年代大巴山地域的糊口图景。用“苦水台”“甜水台”“望红台”三个意象来组织全剧。“苦水台”代表了底层公共的穷苦糊口和凄惨际遇；“甜水台”表示老苍生在中国的指引下，分地步、建家园、当赤军的醒觉过程；而“望红台”则传达了对牺牲的革命者的怀想与思念。剧中仆人公大山和杜鹃饱含热情地加入了苏区扶植，真正地挣脱了保守糊口的枷锁——杜鹃“不妥童养媳”“不嫁九岁郎”，大山“不端叫花碗”“不抱大烟枪”，在革命活动中“脱掉青布衫”“拿起枪杆子”，跟着“不断走向天亮”。当革命临时受挫、赤军被迫长征时，杜鹃与大山选择了精力相依的浪漫期待，杜鹃“在家好好地守着苏维埃”，大山则跟着赤军远去，一对苦恋的青年至死未相见，相守者“站成了望红台”。

　　曲艺的戏剧化，是拓展曲艺表演本体的主要测验考试。唐宋以来，曲艺与戏曲艺术不断连结着亲近的交融互渗，出格是近代当前，曲艺用戏剧化的“拆唱”形式，让曲艺的论述体衍生成戏曲的代言体，由此纯真的说唱表演逐步变异，以至成为新的戏曲形态。因而，《望红台》标举“曲艺剧”的创作，能够说既是对保守的自创，也是一种立异。它汇集了四川丰硕的曲艺形式，又用歌舞与戏剧的形式丰硕了保守曲艺的艺术表达，是新时代中国曲艺在立异历程中推出的一部兼具思惟性与艺术性的优良作品。

　　剧中有九成演员都是初次走出四川的舞台，并且他们根基上都是剧中所聚焦的那些赤军的儿女，因而在表演中依靠了深挚的感情，流显露细腻的乡土感情和昂扬的革命情怀。

　　对于演员们来说，将说唱曲艺串联成戏剧，也是一种全新的表演体验。曲艺是依托音乐化的言语来表演的艺术，更多诉诸于观众的听觉，所谓“生书熟戏听不腻的曲艺”。《望红台》中呈现的四川琴书（扬琴）、四川清音、莲花落、谐剧、四川竹琴、莲厢、盘子、车灯、金钱板等多种曲艺形式，根基上都表现了演员说唱与伴奏搭配的、相对不变的表演模式。但分歧的是，创作者还力求在说唱的根本上，添加视觉性的抽象塑造和步履表达；在听的艺术之外，呈现看的艺术。曲艺演员团队在舞台两侧排列坐唱，将空阔的舞台两头留给了戏曲表演。大山、杜鹃、大老爷、团丁、乞丐、赤军等抽象逐个登场，苞谷地敲梆、背二哥打杵、父母卖儿、分田闹革命、赤军做宣传等诸多场景逐个浮现，向观众诉说着大巴山地域的革命故事。舞台上挪动组合的高台，忽而是山区的森林高地，忽而是革命的高台讲台，忽而是人们的糊口场景，忽而是男女仆人公互相守望的意象空间。每一段曲艺内容都可听可看，民间气概浓重的吟唱，带来了浪漫的诗情；充对劲味意味的空间，衬着出浓重的画意。

　　在第九届中国曲艺节上，来自四川巴中市的曲艺人，上演了一台用多种曲艺形式演绎的戏剧作品《望红台》。