鼓曲类曲种的音乐为板腔体布局。唱腔以言语为根本，依情走腔，依字行腔，一曲多用，板式变化多样，刚柔并济、神韵浓重，演员的表演适意逼真，雅俗共赏，遭到泛博群众的喜爱。

　　又称鼓词或大鼓书。次要传播于我国北方，一些南方省市也有传播。鼓曲类曲种汗青长久，与宋代的鼓子词有必然的渊源关系。演员自伐鼓板演唱，伴吹打器次要为三弦、四胡、琵琶、扬琴等。如木板大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、钱片大鼓、京东大鼓、东北大鼓、潞安鼓书、襄垣鼓书、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、最好看的益智节目景德镇大鼓、河洛大鼓、湖北大鼓等。晚期曲目长篇居多，有说有唱、散韵连系，后期曲目多为中短篇，以唱为主或只唱不说。

　　在持久流穿过程中各地道情不竭接收本地民歌、戏曲，与当处所言连系而派生出曲趣各别的唱腔来，但大多表现出很强的吟诵性气概和十分重视唱「情」的特点。

　　作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有如许几个次要的艺术特征：起首，曲艺表演是以“说”和“唱”为次要表示手段，所以要求它的言语必需适于说或唱，必然要活泼活跃，精练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员打扮成固定的脚色进行表演，而是由演员打扮成分歧脚色，以“一人多角”的体例，通过说、唱，把各类人物、故事表演给听众。因此曲艺表演比之戏剧，具有简洁易行的特点。其三，曲艺表演的简洁易行，使它对糊口的反映快速，曲目、书目标内容多以短小精干为主，因此曲艺演员凡是可以或许本人创作，本人表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表示的次要手段，因此它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的抽象思维，在听众的思维想象中与演员配合完成艺术缔造。其五，曲艺演员必需具备坚实的说功、唱功、做功和崇高高贵的临摹力，演员只要具备了这些技巧，才能将人物抽象刻划得维妙维肖，使事务的论述令人着迷，从而博得听众的赏识。以上曲直艺品种艺术特点的分歧程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立具有，自有个性的。不只如斯，统一曲种因为表演者各有所长，又构成分歧的艺术门户，即便是统一门户，也由于表演者的不同而各具特色，这就构成了曲坛上百花斗丽的繁荣气象。

　　曲艺，是中华民族各类说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术颠末持久成长演变构成，是以“白话说唱”来论述故事、塑造人物、表达思惟豪情、反映社会糊口的表演艺术门类。大都以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角（即一个演员模仿多种脚色）”的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅，分脚色拆唱，分歧的曲艺品种与其各自发生的地域方言关系亲近，曲艺音乐则是我国民族音乐的主要构成部门。表演时演员人数较少，凡是仅一至二三人，利用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全数散文和全数韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或分析利用两者。

　　曲艺包罗的具体艺术品种繁多，按照查询拜访统计，除去汗青上已经呈现可是业已消亡的曲种不算，目前仍然具有并活跃于中国民间的曲艺品种，约有４００个摆布。包罗相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱、云南白族的大本曲，以及北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、姑苏弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝弦等等。各地域、各民族，共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区，均有分歧程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的成长过程，但它们都具有明显的民间性、群众性，具有配合的艺术特征。这就使得中国的曲艺不只成为具有曲种最多的艺术门类，并且是深深扎根民间具有最普遍群众根本的艺术门类。

　　琴书类曲种音乐的布局既有曲牌联缀，也有曲牌与板腔的夹杂体。演唱形式有的为一人站唱、有的为双人和多人坐唱，还有的为分角拆唱(清唱)。

　　次要流傅于我国南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等乐器，自弹自唱。最好看的益智节目是明清以来成长颇盛的曲种。如江苏、上海、浙江的姑苏弹词，江苏的扬州弹词、启海弹词，浙江的四明南词、绍兴平湖调，福建南词，广东木鱼歌，长沙弹词等。

　　因源于道歌(即道士说唱道情故事)而得名。发源可追溯到唐代《九真》、《承天》等道曲；又因多采用渔鼓、简板为伴吹打器，故亦叫渔鼓、竹琴或道情渔鼓。传播地区甚广，在我国南北各地传播的此类曲种达几十种。此中较有代表性的如淮北道情、晋北道情、长安道情、陇东道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。

　　以曲牌为根基音乐材料，或单支曲牌频频演唱、或多个曲牌联缀而成，用以说唱故事的曲种。传播于全国各地，如北京单弦牌子曲、山东八角鼓、河南曲子、陕西曲子、兰州鼓子、青海平弦、扬州清曲、江西清音、福建南音、四川清音、湖北小曲、长阳南曲、湖南丝弦、广西文场、东北三省的二人转等。

　　曲艺成长的汗青积厚流光。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷表演的民间艺术妙手）的弹唱歌舞、风趣表演等，就含有曲艺的艺术要素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的呈现，民间曲调的风行，使得措辞伎艺、歌唱伎艺逐步昌隆，标记着曲艺作为一种独立的艺术形式起头构成。宋代（公元960～1278年）因为社会的繁荣，市民阶级逐步强大，说唱表演有了特地的场合，呈现了职业艺人，各类说唱形式也随之昌隆起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），陪伴本钱主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了庞大的成长，逐步构成我们今天所见到的曲艺艺术系统。

　　牌子曲类、曲种是继宋、元唱转诸宫调以及明清俗曲的保守成长而来的。曲牌音乐丰硕、数量可观。联缀时所用曲牌数目有多有少，依其唱叙故事的内容和篇幅而定，每个曲种音乐都具有强烈的处所色彩和气概。

　　以扬(洋)琴为次要伴吹打器而得名。在我国各地都有传播，如:四川扬琴，山西的翼城琴书、曲沃琴书，山东琴书，江苏的徐州琴书，安徽琴书，湖北的恩施扬琴，贵州洋琴，云南扬琴等。这类曲种的唱腔有的源于当地民间音乐，有的虽为外埠传入却在本土扎根。琴书类唱腔以漂亮委婉见长，各自构成了具有浓重处所气概的特点。

　　道情类曲种的唱腔及伴奏音乐相当丰硕，大多以一支上下句或四乐句的根基曲调频频演唱，有的还具有了简单的板式变化，也有单曲或曲牌联缀的。初为徒歌声节演唱，近几十年来逐步引入了二胡、琵琶、钹等乐器，演唱人数也有所添加。

　　弹词类曲种的音乐为板腔体布局。唱腔大多旋律性强，细腻漂亮、清丽委婉、精美流利，具有很强的艺术传染力。不少曲种在持久的成长过程中人才辈出、门户份呈。弹词类曲种表演形式多样，保守形式为单档、双档和三人档。