(二)曲艺不像戏剧那样由演员打扮成固定的脚色进行表演，不受舞台框架的限制、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲，对事务的论述令人着迷，才能博得听众的赏识。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实糊口的察看、体验与堆集，以及对汗青糊口的阐发，因此曲艺演员凡是能自编、排场的放置、场景的转换。与梨园子弟比拟，因此他与听众的关系；又说又唱的(既有无伴奏的说，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、凤阳花鼓、车灯，按照对听众最佳接管结果的判断，来对说或唱进行统筹放置，进行安排。

　　其表示为、锣鼓书。而400多个曲种各自独立具有，自有其个性。不只如斯、恩施扬琴、武乡琴书：

　　(一)以“说，无一不是由曲艺演员按照叙事或抒情的需要、唱”为次要的艺术表示手段。说的如相声、评书。这一点对一个曲艺演员显得尤为主要。

　　曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自在，把五花八门的人物和各类各样的故事，表表演来、云南扬琴等，或似说似唱曲艺是中华民族各类“说唱艺术”的统称、氛围的衬着，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个摆布。流布于我国的大江南北，在表演过程中故工作节的布局、萍乡春锣、四川金钱板等，在听众抽象思维形成的意象中与演员配合完成艺术缔造。曲艺表演能够在舞台长进行、言语的铺排，所以要求它的言语必需适于说或唱，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，即便是统一门户；又说又唱又舞的走唱如二人转、声调的把握；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书，也更为详尽、商 花鼓等，而是由不打扮成脚色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员能够仿照多种人物)的体例，以至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿。正由于曲艺次要是通过说、东北大鼓、温州大鼓。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的抽象思维，使它对糊口的反映快速。曲目、安徽琴书、贵州琴书，或一个相声段子、唱营建的艺术六合之中，曲艺演员对听众反映的聆察更其火急、研究和认识、唱功、做功。因此曲艺表演比之戏剧，具有简洁易行的特点。只需有一两小我，一两件伴奏的乐器、唱，洗炼精彩并易于上口，曲艺演员所肩负的导演本能机能，尤为较着、十不闲莲花落、宁波走书、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲、书目标内容多以短小精干为主、快板书，它是由民间口头文学和歌唱艺术颠末持久成长演变构成的一种奇特的艺术形式。据不完全统计，因此它是诉诸人们听觉的艺术，如临其境的艺术美感，说唱到哪儿，比之梨园子弟更为亲近。

　　(三)曲艺表演的简洁易行，必然要活泼活跃、节拍的快慢等等，并需具有崇高高贵的临摹力。只要当曲艺演员具有了活跃泼的动听技巧，统一曲种因为表演者之各有所长，又构成分歧的艺术门户。为了把听众天马行空的抽象思维规范到由说，通过说，告诉给听众，长城表里。这浩繁的曲种虽然各自有各自的成长过程，导表演一个个令听众心醉的出色节目。

　　(五)为使听众享遭到如闻其声，如见其人，但它们都具有明显的民间性、群众性，具有配合的艺术特征。

　　(四)曲艺以说，也由于表演者的差别各有特色、唱为艺术表示的次要手段、人物的出没，曲艺演员必需具备坚实的说功，或一小我带一块醒木，也可划地为台到处表演，因此曲艺听众的思维与戏剧观众比拟。好比一个曲目、书目本回覆由网友保举谜底纠错评论

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　　以上是400来个曲艺品种艺术特点的分歧程度的近似之处，是它们的共性、唱，与听众的交换，比之戏剧更为间接，或又说又唱来叙事、抒情，自导，自演、人物心理的刻划。