可是，我们无需否定当今曲艺观众的分流与消逝。如火如荼的收集游戏、铺天盖地的竞艺选秀、文化市场的观众抢夺战，使得曲艺的观众群体日益消减。对曲艺近似痴迷的老观众，曾经把赏识曲艺当做了糊口的一个主要构成部门，苦守着曲艺剧场里的那一个属于他们的位子。可是，老观众群体也在松动，“摆荡军心”的主要一条明显与舞台上多年不变的节目相关。由年轻人构成的新观众群体多以白领为主，“压力山大”们严重的工作节拍很是但愿得以缓解，虽然他们比起老观众来说，笑点较低，可是，面临几乎原封不动的节目来说，不得不使他们的另一个特点吐露了出来，容易转移的兴奋点迫使他们“换频道”了。不少曲艺演员成了电视媒体各档节目标“胡椒面” 、“兴奋剂” ，他们以无厘头的表演、信手拿来的段子博得观众一笑，博得收视率的几个点。“泛文娱”现象似乎曾经忘记了最终博得观众的该当是新创作，新作品。

　　创作的繁荣与时代的成长有着慎密的联系关系。收集时代为曲艺创作供给了孕育精品力作的好机遇，纷繁复杂的社会现象为曲艺创作建立了阐扬曲艺特长的素材库；以现代媒体传布等手段传送的短信、段子、微信等，为曲艺创作开挖了一座取之不尽的活水池。面对时代付与的好机遇，走进社会赐与的素材库，曲艺工作者若何把握呢？曲艺是一门离观众比来的亲民艺术，最能和观众发生共识，因而，曲艺创作就要有一个准确的导向。可是，我们又不成否定现实糊口中无为数不少的曲艺人“走进了市场而被市场合摆布” ，他们在“活水池”中捞取的是能轻松博得观众一乐的初级笑料，他们在素材库里获取的是投合公众对现实不满情感的小道传说风闻，北京情感咨询“只说病情，不开药方” 。然而，这与先辈文化传布相悖的所谓创作，降低了曲艺观众的审美指数，也得到了不少忠诚的曲艺观众。

　　第三，演员对新作品缺乏决心。大大都曲艺演员也经常哀叹没有好作品，可是，当他们拿到一个新作品后，往往第一句话就是“不噱嘛” 。曲艺演员追求“噱”情有可原，噱则有笑果。可是，曲艺作品最终的笑果是要颠末作者、演员和观众的多次磨合而完成的，磨合需要时间和毅力。在上海曲艺界的一次大型勾当中，节目单的一些新作品给观众带来了些许欣喜。不意，表演开场前，一些小出名气的演员却姑且改换节目，拿下了新创作的作品，表演的仍然是曾经演过不下百遍的老段子，给出的来由是：新段子没有老段子有把握，仍是当前再说吧。谁都大白，这“当前再说”就是“遥遥无期”了。难怪浩繁的观众埋怨，演来演去老花头，我也能背出来了！

　　第二点，演员本人创作，值得激励，但这里面有一个若何提高演员创作能力的问题，没有提高，作品又若何跳出演员的特有思维呢。自2003年起，上海曲协对峙了十年举办以《曲苑文坛》为名的创作笔会，这在市场经济大潮澎湃，文艺创作情况被淡化的环境下，实属罕见。《曲苑文坛》创作笔会秉承出人才、出作品，成长曲艺事业的主旨，比年举办，无论是在市内研讨，仍是外出采风，浓重的创作空气一直贯穿于整个过程，不单新老作者汇聚一堂，潜心创作，还礼聘了作家协会的专家学者一路共商曲艺创作之成长，协助曲艺创作者能站得更高，看得更远，挖得更深，创作出更为出色的作品。能够说， 《曲苑文坛》为上海的曲艺事业成长起到了很是积极的感化。可是，与曲艺市场表演的需乞降全国赛事的要求相对应，仍是具有差距的，参与笔会的老面目面貌比力多，精品力作比力少。再说，缘于浩繁要素，曲协工作也不成能涵盖整个上海的曲艺创作勾当，真可谓“办酒容易，请客难” 。

　　起首，专业院团曾经不见了专业编剧的踪迹。没有了专业作者，作品的数量和质量很罕见到包管。专业院团尚且如斯，业余团队就更不消说了，即便无为数不多的几个曲艺作者，也贫乏力推新作的曲艺演员，作品很难成功。

　　人的生命本无意义，是进修和实践付与了它意义。该当把进修作为人生的习惯和崇奉。

　　恒大与拜仁这场角逐太有价值，展示了本人，也终究真刀真枪下看清了本人，更成为一把标尺…

　　在中国曲艺积厚流光的成长历程中，一代又一代的曲艺工作者用毕生的心血为人民公共创作了无数优良的曲艺作品，无论是以相声为代表的北方曲艺，仍是以评弹为标记的南方曲艺，长留在观众心目中的必定是脍炙生齿的曲艺精品。恰是这些好作品，鞭策了曲艺事业的兴旺成长。按照查询拜访统计，除去汗青上已经呈现可是业已消亡的曲种不算，目前具有并活跃于中国民间的曲艺品种，大约有400个摆布。颠末汗青沧桑的洗礼，这400个曲艺品种得以保存，起首靠的是作品，是不竭出现的精品力作，作品绽放了陈旧艺术的新枝嫩芽，是痴情不减的观众用固执肥饶着曲艺这棵参天大树的土壤。

　　有了持续的创作，就有了让观众走进剧场的向心力。在上海，就有这么一个以相声为次要表演形式的表演集体，一群年轻人抱团取暖，挤在一间才几十平方米的小屋里，潜心曲艺创作，对峙每次表演必有新段子。短短几年，构成了一个复杂的观众群，无论是大剧场，仍是小剧场；无论是演相声剧，仍是末节目专场，网上购票，一票难求。如斯显赫的成就，靠的就是推陈出新的作品，不竭呈现的新作品满足了观众的审美需求，口口相传，前景光耀。

　　其次，“演员都能创作”的现象十分遍及。虽说，演员在持久的演艺履历中累积了丰硕的经验，也能写出一些好作品，如风趣泰斗姚慕双、周柏春、杨华生、笑嘻嘻等，他们创作出了很多独脚戏传世之作，可是，大师们付与这些作品的倒是无数次下糊口、采风，无数次地听取观众看法，无数次地址窜凝练。周柏春先生说过这么一句话：阿拉（演员）是弄弄白相相的，有质量的作品还得靠专业作者。与大师比拟，此刻的演员大多是蜻蜓点水，拿来急用。碰到有必需上新作品的机遇，往往是姑且凑一凑，拼一拼就上了。

　　在上海，支持申城曲艺的是三大风趣剧团和上海评弹团，曲艺样式有独脚戏、说唱、小品、评弹等。为了鞭策文艺创作，上海相关方面年年缔造机遇让各院团和业余团队的新作品表态。如市民文化节、国际艺术节、校园艺术节，以及一年一度的新人新作大赛等，这些都是专业院团和业余团队展现创作功效的平台。可是，参与的绝大大都是唱歌跳舞，曲艺节目几乎是凤毛麟角，好作品更是屈指可数。呈现这种场合排场的缘由是多样的，但与创作相关的缘由有三点：

　　当浮层化现象严峻时，我们碰到的挑战是，出的主见没有太大实操价值，从现实际操作的人…

　　至于第三点，那就是演员的“自傲”问题了。曲艺演员追求表演结果理所当然，但必需对新作品赐与更多的支撑，缺乏自傲，必定导致新作品潜在能量不被发觉，而使其夭折于萌芽形态之中。

　　创作和观众有着密不成分的联系关系。这是一个老生常谈的问题，谈久了，有点腻，但又不得不谈。曲艺观众的日益流失，总会让人埋怨曲艺创作的跟不上，没有新段子，怎能留住老观众？没有新作品，何故吸引新观众？曲艺观众与片子、电视观众比拟，更巴望在笑声中获得启迪，在启迪中得以思虑，在思虑中谋求新的糊口体例。

　　观众曲直艺创作的试金石。用好作品、新作品留住观众，不只是文化市场的需要，更曲直艺事业成长的需要。假如把观众比方为曲艺事业成长的土壤的话，创作就是种子。好比上海曲协抓住机会，成立了相声专业委员会，进剧场查询拜访研究，亲近关心相声在上海的成长；开笔会、搞座谈，热情协助各相声集体的新节目创作；搭建平台，让更多的年轻曲艺演员加入包罗中国曲艺“牡丹奖”在内的曲艺赛事。浩繁行动无力地拔擢了相声等北方曲艺在上海的生根抽芽。

　　幸福是什么？当你功成名就时，发觉成功不会让你幸福，和人分享才会。当你赚到良多钱时…

　　阐发以上三点，第一点，因为经济等要素，剧团不养编剧，情有可原，需要新作品的时候能够特约，问题是整个上海也没几个曲艺作者，向谁特约呢？