年近九旬的老艺术家丁立人暗示，戏曲人物画是必然要变形的，照实描写民那不如拍照了，“环节是怎样变形，我认为要变得天然，得发自心里，要变得风趣。”

　　上海人民美术出书社副总编徐明松认为，线条是中国书画的本源，而底子性则在于适意，此次展览不只作品各具特点，展陈列想也颇有匠心，从林风眠、关良直到当下的年轻画家，能够看到主办方对于文脉的追溯，“所以，如许的展览不是一种雅集，而是有着一种学术的思虑”。

　　此次展览的总筹谋人，中国戏曲人物画研究会会长谢春彦暗示，上海刘海粟美术馆不断举办“墨戏·戏墨”画展，而中国戏曲人物画研究会近年来先后参与举办《粉墨适意——中国戏曲人物画掇英》、《中国戏曲人物画2013年展》、《梅韵兰芳——留念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》、《戏画麒芳——留念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》等主题展览勾当，此次邀约全国名家参展，结合举办“水墨锣鼓大展”，也是但愿从保守文化层面梳理戏曲人物画的成长脉络。

　　跟着汗青的历程，需要后来者不竭盲目地提炼表示言语，出格是对线、墨、色的表示手法，闪现丰硕缔造性的空间，实现戏曲人物画表示形式多元化和开放性。这种多元开放在老中青三代艺术家的作品中都得以呈现。

　　走入上海刘海粟美术馆的一楼工具两大展厅，即被浓浓的戏曲空气所环抱。各类戏曲图片、庞大层层叠叠的皮影、元宵节的灯笼——上面绘写着戏曲人物，傩戏的面具……而四周则是各具特色的戏曲人物画作。

　　上海刘海粟美术馆馆长、画家朱刚连系本人的创作履历暗示，此次展览是把刘海粟美术馆的“墨戏·戏墨”如许的老品牌与中国戏曲人物画研究会的年展连系在一路，构成了一种合力，如许的合力中也但愿融入更多的学术思虑。

　　20世纪以来，中国美术面对着古典形态向现代形态的转型，而此次展览恰是从20世纪晚期艺术家的戏曲人物画起头梳理，展出的林风眠、关良等第一代画家的作品在特定的汗青期间，构成“中西画并陈”现象。此中他们以戏曲人物画作为一种无效的摸索样式，将本土艺术的适意性与西方绘画的表示性实现契合；将本土艺术的程式化与西方绘画的笼统性实现会通，是中国美术家参照西方艺术对中国艺术的从头思虑。

　　在西方艺术门类学中，戏曲和国画分属时间和空间艺术，若何将舞台上的“霎时”化作纸面上的“永久”？而就中国而言，戏曲和国画皆为国学，各成系统、各具特色，且时有互相参照，并各有偏重。但两者皆以中国艺术文化底蕴为本源，舞台上的“无”和“有”，应对着翰墨间的“虚”和“实”，与中国保守文人画的翰墨特点和造型特征一脉相承。

　　在中国戏曲人物画研究会会长谢春彦看来，中国画由于讲究线条， 是翰墨的艺术，变形其实与丑书有雷同性，儿童画因其无邪都是变形的，“傅山有一句话是‘宁丑勿妍’等，中国当下的大大都画作的变形并不到位，变形要控制一个度，这里面涉及自在度与难度的话题，这与文学中的夸张是相通的，真正的变形是有着本人的表达，而且是有所融会的体味。”

　　从最早的巫傩到唐宋以降的中国戏剧印证了华夏丰厚的汗青，在中国人物画谱系中，戏曲人物画（又称“戏画”）是一种奇特的具有，是戏曲艺术（次要以京昆为主）和水墨的无机连系，金元期间就有反映杂剧的壁画，明代陈老莲也喜“戏画”。他创作的插图版画《西厢记》集中表现了文人的“雅”与民间的“俗”。在这部作品里，陈老莲不只在版画艺术表示形式上保留了中国保守插图版画中一些习用的样式也艺术构想和艺术表达上又有本人奇特的立异。

　　策展人之一的陈九、季平也连系创作对戏曲人物画中的“变形”阐述了各自的见地，并认为这能够引申到中国人物画的创作中，“变形中仍是要考虑中国画的文脉话题，这里面其实也有着文化基因”，“画戏画，先要入戏，品尝，然后把味道与本人的感触感染写出来。”

　　在其后举办的“关于中国戏剧人物画的变形”研讨会中，主办方把此次研讨会主题聚焦于“变形”二字。

　　此后，以韩羽、丁立人、高马得等为代表的老一辈画家，在戏曲人物画范畴开疆拓土，佳作纷呈，开创了戏曲人物画多元成长的场合排场，作为画家代表的丁立人在揭幕式讲话平分享了本人对戏曲人物认识，他感觉画戏，既放松又严谨，展览名“水墨”“锣鼓”两词刚好表达了戏曲人物的创作形态。

　　他们大多具有深挚学院派布景，并在戏曲人物画显露本人的艺术摸索，在保守翰墨意韵和现代观念的融合之中，依靠本人的艺术理念。而且他们潜心求索，修建学术平台，将本人心中的杜丽娘、白素贞、鲁智胜通过本人特有的艺术言语得以表达，也将戏曲人物请下舞台，变个别情趣为雅赏之举。

　　据悉，“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”汇集了百年来直至现代处置戏曲人物绘画的浩繁名家，既相关良、林风眠、叶浅予、高马得、程十发、贺友直等老一代艺术家的作品，也有韩羽、丁立人、朱振庚、谢春彦、吕超然、王劼音、韩硕、许根荣、张培础、张培成、赵宗概、沈虎、戴超、朱新建、朱刚、周京新、陈九、左和平、王震坤、李光池、季平、董浩、李超、李晓恒、余启平、陈建辉、周卫平、高多、虞村、白璎、林明杰、顾村言、邵仄炯、徐旭峰等老中青三代人的戏曲人物画作品。

　　中国民间历来有“正月看大戏”的旧俗，元宵后的正月十六（3月3日）下战书，戊戌新年的氛围还没有消失，由上海刘海粟美术馆和中国戏剧人物画研究会主办、磅礴旧事协办的“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”在刘海粟美术馆揭幕。展览呈现了关良、林风眠等百年来处置中国戏曲人物画创作的名家直至当下年轻艺术家的70余件形式多样、色彩缤纷的戏曲人物作品以及花灯、古代戏曲版画等元素，恍惚之间，好像回到“锣鼓”点染下的上元灯节。

　　在20世纪中后期以来，本土的戏曲人物画艺术有了新的推进，跟着艺术思潮的多元和开放，戏曲之中的脸谱、行头、身材、动作、脸色、唱腔、招式等元素，这也付与了绘画形式诸多的形式灵感和丰硕的表示性。叶浅予、程十发、贺友直、张桂铭等在戏曲人物画方面也多有创作，他们以中国保守翰墨为根本，或以速写入画，或沿袭连环画表示，或插手点线面元素，各成一家风貌，新鲜地将戏曲情态表达得酣畅淋漓又余音不停。