戏剧文学是脚本的泛称，用脚色对话间接表示矛盾冲突过程的体裁。其根基特征是：（1）次要使用人物言语塑造抽象，人物言语具有白话化、动作性、个性化和文学性的特征，并富于潜台词；（2）人物、事务、时间、场景高度集中；（3）具有锋利、严重的矛盾冲突。

　　祁剧，又称“祁阳戏”，风行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

　　包罗人物言语（即台词）和舞台申明（又叫舞台提醒）。人物言语包罗对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。舞台申明是写在脚本每一幕的初步、结尾和对话两头的申明性文字，内容包罗：人物表、时间、地址、服装、道具、布景及人物的脸色、动作、上下场等。它具有加强舞台氛围、衬托人物表情、展现人物性格、鞭策情节展开等多种感化。

　　淮剧，江苏省处所剧种，风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏，后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

　　二人台，风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成，后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重，曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成，先是在河北农村风行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域，呈现了一批女演员。20世纪30年代当前，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响，呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行

　　风趣戏，风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后成长为风趣戏，曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

　　26. 、 、 ，是最能表示莎士比亚喜剧创作的气概，人称“鲜艳明丽的喜剧三部曲”。

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有根本上大大成长，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的根基特点，标记着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　傣剧，风行于云南省傣族聚居区，构成于清中叶，源于本地民间歌舞，并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器，表演古朴，手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

　　据不完全统计，我国各民族地域的戏曲剧种，约有三百六十多种，保守剧目数以万计。中华人民共和国成立后又呈现很多改编的保守剧目，新编汗青剧和表示现代糊口题材的现代戏，都受泛博观众强烈热闹接待。比力风行出名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧风行最广，广泛全国，不受地域所限。可是近几年来，戏剧艺术在中国的成长日趋虚弱，遭到了重生艺术的冲击。特别港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝倒是知之甚少。

　　（2）“八大样板戏”：《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《白毛女》、《红色娘子军》。

　　戏剧是一种分析的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、跳舞等多种艺术分析而成的一种独立的艺术样式。

　　藏剧，即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。构成于十七世纪，次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门，第一部门为开场，名为“顿”；第二部门为戏，称为“雄”；第三部门为竣事时的祝愿，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

　　秦腔，陕西省处所戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约构成于明代中期。其表演粗犷朴实，唱腔高亢激越，其声如吼，长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

　　吕剧，山东省处所剧种，风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成，1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味，通俗朴实，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

　　高甲戏，风行于福建晋江、龙溪一带，发源于清代中期，后接收了梨园戏的表演要素及剧目，渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响，慢慢成熟。它以丑角为次要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

　　外国：莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》雨果的《巴黎圣母院》、、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》

　　31．戏剧是一种在舞台上表演的分析艺术。它借助于文学、音乐、 和美术等艺术手段来塑造人物抽象，揭示社会矛盾，反映社会糊口。戏剧言语包罗_________和__________，戏剧人物言语要求个性化、_________和丰硕的潜台词。

　　闽剧，风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已根基构成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔根基完整，包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

　　赣剧，风行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔成长而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

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　　上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成，风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

　　徽剧，风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种，构成于清代中期，系多声腔的剧种，次要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为汗青题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

　　黔剧，风行于贵州省的处所剧种，由曲艺“文琴”成长而成，次要以扬琴为伴吹打器，处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材，也兼唱一些处所小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它构成于北京，时间是在1840年前后，流行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美，是近代中国戏曲的代表。

　　山东梆子，山东省处所剧种，风行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

　　粤剧，风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初，由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

　　（1）按篇幅规模分：有独幕剧（如《一只马蜂》）、多幕剧（如《雷雨》）和小品。

　　淮剧，江苏省处所剧种，风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏，后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南成长，在分歧地域构成分歧形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材，也兼唱一些处所小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它构成于北京，时间是在1840年前后，流行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美，是近代中国戏曲的代表。

　　中国：梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》、洪深的《五奎桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《这不外是春天》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、阳翰笙的《天堂春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草海角》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》沙梅的《红梅阁》、欧阳予倩的《木兰从军》、贺敬之、丁毅的新歌剧《白毛女》、刘穿川的《第二个春天》、胡万春的《急流勇进》、老舍的《茶馆》、张仲朋的《青松岭》、江文等的《龙江颂》、蓝澄的《丰收之后》、沈西蒙的《霓虹灯下的尖兵》、王树元的《杜鹃山》、葛翠林的《草原蜜斯妹》、苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一兰》、陈白尘的《大风歌》、魏明伦的《四姑娘》、《潘弓足》、马中俊等的《屋外有热流》、《街上风行红裙子》、沙叶新的《陈毅市长》、高行健的《绝对信号》

　　梨园戏，一种汗青长远的戏曲剧种，可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏，如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

　　戏剧是一种分析的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、跳舞等多种艺术分析而成的一种独立的艺术样式。

　　豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成，现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数，现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

　　莆仙戏，福建处所戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

　　元曲四大师：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

　　祁剧，又称“祁阳戏”，风行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

　　32．《茶馆》以_______________为线索，在全局上与汗青横断面交错。在每个汗青横断面中展现人物之间复杂的_________冲突。1951年，作者老舍被授予“______________”的名誉称号。

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南成长，在分歧地域构成分歧形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　蒲剧，别名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成，一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

　　元杂剧是在民间戏曲肥膏壤壤上，承继和成长前代各类文学艺术的成绩，颠末教坊、行院、伶人、乐工及“书会”人才的配合勤奋，而改良和缔造出来的分析性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数放置故工作节，不连贯处，则用楔子连系，构成了一本四折一楔的凡是格局（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用统一宫调的若干曲牌构成套曲，需要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句归纳综合全剧的内容，叫“标题问题正名”。每折包罗曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部门。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其感化是论述故工作节、描绘人物性格。全数曲词都押统一韵脚。说白是用措辞形式表达剧情或交接人物关系的一种艺术手段，分对白（脚色之间的对话）、独白（脚色独自抒发小我豪情和希望的话）和旁白（脚色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、脸色等。一本剧凡是由正末或正旦一人来唱，其它角色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成，先是在河北农村风行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域，呈现了一批女演员。20世纪30年代当前，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响，呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行

　　沪剧，风行于上海一带的处所剧种，源于上海浦东的民歌，后构成上海滩簧调，又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演，并命名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

　　雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”成长而来，风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

　　越剧，风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年摆布进入上海，以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化，接收话剧昆曲的表演艺术之长，构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

　　壮剧，风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”，次要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，次要剧目有《宝葫芦》。

　　黔剧，风行于贵州省的处所剧种，由曲艺“文琴”成长而成，次要以扬琴为伴吹打器，处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

　　湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有分歧的舞台言语，构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

　　川剧，四川省处所剧种，风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐诙谐，富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

　　（4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、汗青剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童线）按内容性质分：有悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。

　　皮电影，也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响，由艺人一边把持一边演唱，并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。

　　傣剧，风行于云南省傣族聚居区，构成于清中叶，源于本地民间歌舞，并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器，表演古朴，手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐步演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后呈现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答体例表演的“参军戏”和饰演糊口小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽形态的戏剧。

　　吕剧，山东省处所剧种，风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成，1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味，通俗朴实，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

　　藏剧，即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。构成于十七世纪，次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门，第一部门为开场，名为“顿”；第二部门为戏，称为“雄”；第三部门为竣事时的祝愿，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

　　（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇成长起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的根本上，与南方地域曲调连系而成长起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体系体例上与北杂剧分歧：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交接情节，多是大团聚的结局，气概上大都比力缠绵，不像北杂剧那样激昂大方激动慷慨，在形式上比力自在，更便于表示糊口。可惜晚期南戏的簿本保留下来的少少，直到元末明初，南戏才起头昌隆，颠末文人的加工和提高，这种本来不敷严整的短小戏曲，终究变成相当完整的长篇剧作。例如高超的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来历于民间传说，比力完整地表示了一个故事，而且有必然的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和脚本大量出现，此中成绩最大的是汤显祖。他终身写了很多传奇脚本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，称道了否决封建礼教，追求幸福恋爱，要求个性解放的抵挡精力。作者给恋爱以起死回生的力量，它打败了封建礼教的束缚，取得了最初胜利。这一点，在其时封建礼教安稳统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，不断遭到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片段还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的辉煌。

　　吉剧，风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成，曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

　　莆仙戏，福建处所戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

　　彩调，原名“调子”或“采茶”，风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成，已有近两百年的汗青，1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃，富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

　　梨园戏，一种汗青长远的戏曲剧种，可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏，如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

　　（2）按艺术形式分：有话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《红色娘子军》）、诗剧、戏曲等。

　　婺剧，风行于浙江金华一带的处所剧种，别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它起头由江西向全国各地流布，并在各地构成分歧气概的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的构成期。中唐当前，我国戏剧飞跃成长，戏剧艺术逐步构成。

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种陈旧的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后起头流行，其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外，还在全国构成很多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情，表演手舞足蹈、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

　　27. 19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的出名社会剧。剧中的 是个具有资产阶层个性解放思惟的背叛女性。

　　采茶戏，风行于江西各地的戏曲剧种，次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

　　雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”成长而来，风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

　　壮剧，风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”，次要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，次要剧目有《宝葫芦》。

　　晋剧，别名“中路梆子”，系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西，连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点，音乐气概在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

　　龙江剧，风行于黑龙江地域，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成，表演轻松诙谐，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

　　豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成，现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数，现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

　　河南曲剧，河南省处所剧种，风行于河南省及湖北西北部地域，由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

　　桂剧，风行于广西东北部及湖南南部地域，明末清初时构成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

　　（3）按题材反映的年代分：有汗青剧（如《王昭君》）、现代剧（如《雷雨》）。

　　越调，河南处所剧种，风行于河南及湖北北部地域，因以“四股弦”为次要伴吹打器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

　　风趣戏，风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后成长为风趣戏，曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

　　外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要脚色。监斩官——外末。

　　（1）京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生)，“四大老生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良) 京剧脚色的行当划分比力严酷，晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行（龙套）七行，当前归为生、旦、净、丑四大行。

　　采茶戏，风行于江西各地的戏曲剧种，次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

　　蒲剧，别名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成，一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

　　湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有分歧的舞台言语，构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

　　汉剧，一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地域，旧称“楚调”或“汉调”，次要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然分歧。

　　河北梆子，即风行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交壤处的山陕梆子，经由山西传至河北，连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

　　绍剧，风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种，构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔，表演上以武戏见长，气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

　　徽剧，风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种，构成于清代中期，系多声腔的剧种，次要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为汗青题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

　　33．一个走路的青年向老迈爷问路：“喂，老头!到海边还有多远？”老迈爷在地上点了点说：“还有五百____________(限填两字)。”“路只要论‘里’哪有论手杖的?”“论里(礼)，你该当叫我______________(限填两字)。”

　　山东梆子，山东省处所剧种，风行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

　　净：俗称“花脸”“花面”，大都饰演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

　　沪剧，风行于上海一带的处所剧种，源于上海浦东的民歌，后构成上海滩簧调，又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演，并命名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

　　河北梆子，即风行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交壤处的山陕梆子，经由山西传至河北，连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

　　○元曲四大师：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

　　二人台，风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，世界美食图片大全在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成，后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重，曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

　　滇剧，风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种，构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

　　彩调，原名“调子”或“采茶”，风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成，已有近两百年的汗青，1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃，富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

　　潮剧，风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，构成于明代中叶，在剧目中保留了良多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

　　婺剧，风行于浙江金华一带的处所剧种，别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

　　越调，河南处所剧种，风行于河南及湖北北部地域，因以“四股弦”为次要伴吹打器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它起头由江西向全国各地流布，并在各地构成分歧气概的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　外国：莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》雨果的《巴黎圣母院》、、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》

　　秦腔，陕西省处所戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约构成于明代中期。其表演粗犷朴实，唱腔高亢激越，其声如吼，长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

　　上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成，风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

　　黄梅戏，发源于安徽的戏曲剧种，风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调，清代中叶后构成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下，表演日趋成熟，成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

　　○现代戏剧次要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　桂剧，风行于广西东北部及湖南南部地域，明末清初时构成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

　　晋剧，别名“中路梆子”，系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西，连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点，音乐气概在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

　　滇剧，风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种，构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

　　潮剧，风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，构成于明代中叶，在剧目中保留了良多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种陈旧的戏曲剧种。世界美食图片大全它源于江苏昆山，明中叶后起头流行，其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外，还在全国构成很多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情，表演手舞足蹈、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

　　湘剧，即湖南省的处所戏曲剧种，风行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又接收昆腔、皮黄等声腔，构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

　　黄梅戏，发源于安徽的戏曲剧种，风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调，清代中叶后构成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下，表演日趋成熟，成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

　　越剧，风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年摆布进入上海，以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化，接收话剧昆曲的表演艺术之长，构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

　　中国：梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》、洪深的《五奎桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《这不外是春天》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、阳翰笙的《天堂春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草海角》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》沙梅的《红梅阁》、欧阳予倩的《木兰从军》、贺敬之、丁毅的新歌剧《白毛女》、刘穿川的《第二个春天》、胡万春的《急流勇进》、老舍的《茶馆》、张仲朋的《青松岭》、江文等的《龙江颂》、蓝澄的《丰收之后》、沈西蒙的《霓虹灯下的尖兵》、王树元的《杜鹃山》、葛翠林的《草原蜜斯妹》、苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一兰》、陈白尘的《大风歌》、魏明伦的《四姑娘》、《潘弓足》、马中俊等的《屋外有热流》、《街上风行红裙子》、沙叶新的《陈毅市长》、高行健的《绝对信号》

　　1. 戏剧是一种分析的舞台艺术，是把 、表演、 、绘画、 、跳舞等多种艺术分析而成的一种独立的艺术样式。

　　高甲戏，风行于福建晋江、龙溪一带，发源于清代中期，后接收了梨园戏的表演要素及剧目，渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响，慢慢成熟。它以丑角为次要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

　　元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的脚本至多在五六百种以上，保留到此刻的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会糊口的面孔，此中有很多优良作品，已成为我国宝贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的凄惨遭遇，反映了高利贷者的残酷抽剥、混混地痞的巧取豪夺和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的暗中现实，称道了被压迫者感天动地的顽强意志和宁当玉碎的抵挡精力。马致远的《汉宫秋》，借助汗青题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的败北无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对其时的统治者赐与辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“冷艳”、“联吟”到“赖婚”，充实表示了崔莺莺对恋爱的巴望。但她身世于名门望，遭到封建礼教的熏陶和束缚，因而，又有“闹简”、“赖简”等盘曲和频频。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终究走上了背叛的道路，为作品添加了稠密的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互订交织，有节拍地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自若，五颜六色。它那“愿全国无情的都成了家属”的主题思惟和个性明显、绘声绘色的艺术抽象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的传染，深为泛博群众所喜爱。

　　汉剧，一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地域，旧称“楚调”或“汉调”，次要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然分歧。

　　川剧，四川省处所剧种，风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐诙谐，富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

　　湘剧，即湖南省的处所戏曲剧种，风行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又接收昆腔、皮黄等声腔，构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

　　中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为次要要素，所以称做“戏曲”。中国戏曲次要包罗宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包罗近代的京戏和其他处所戏的保守剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　绍剧，风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种，构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔，表演上以武戏见长，气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

　　（三）宋金——戏曲的成长期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、布局到内容，都为元代杂剧打下了根本。

　　赣剧，风行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔成长而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

　　粤剧，风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初，由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

　　龙江剧，风行于黑龙江地域，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成，表演轻松诙谐，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

　　戏曲是中华民族的保守艺术。它由文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各类要素分析而成的。它的发源汗青长久，在漫长成长的过程中，颠末八百多年不竭地丰硕、改革与成长．讲究唱、做、念、打，富于跳舞性，手艺性很高，形成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术系统。

　　皮电影，也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响，由艺人一边把持一边演唱，并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。

　　先秦到宋金是戏曲的构成期间。先秦的“尤孟衣冠”表演，汉代百戏的“东海黄公”表演，南北朝的拨头、踏摇娘、歌舞戏，唐代的参军戏，宋金的诸宫调等，已具备了戏曲的根基要素：故工作节、脚色、代言体说白、服饰扮装，以至舞台安插等。从元到明清是戏曲的成熟期间。宋元杂剧、南戏，明清传奇剧，昆曲，京剧，花部戏步步紧承，名家名作屡见不鲜，在相对集中的期间内构成了百花竞放、万紫千红的场合排场。民国以来是戏曲作为非主导戏剧形式继续成长的期间。京剧与花部戏同步成长，出格是在救亡图存的文化活动中阐扬了应有的感化。解放后，党和当局根据延安期间京剧改良经验对处所剧种加以拔擢和革新，使之进一步成长强大。现代戏剧的成长：1899一1918，文明戏呈现；1918-1929，现代戏剧观念确立与新兴线，现代戏剧的黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化成长。

　　河南曲剧，河南省处所剧种，风行于河南省及湖北西北部地域，由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

　　闽剧，风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已根基构成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔根基完整，包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

　　吉剧，风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成，曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。