所谓非物质文化遗产，对应的是物质文化遗产。物质是无形的、本色具有的物体，看得见、摸得着，如文物、古董，对它的庇护，必需不克不及改变，不克不及损坏，不克不及再缔造。

　　在非遗的庇护传承方面，学界具有着两种分歧的见地。一部门学者认为需要原汁原味、一成不变地庇护，包罗传承也必需是原式原样的；另一部门学者则认为，非遗必需在立异成长的根本上，才能得以庇护和传承。

　　社会在成长，时代在前进，要留存就必需在社会成长中成长，在时代前进中前进，不然它将不复具有，又何谈庇护？

　　当然立异和成长也有一个度，越过了这个度，那就不是成长，而是转型，立异成长必需遵照艺术纪律。曲艺讲究“说法中现身”，若是立异离开曲艺表演的素质，那就不曲直艺了。此刻有一些过度跳舞化、戏曲化的“曲艺”，重视形体表演，而丢弃说唱艺术所独有的特点，就不再是真正的曲艺了，以至已变种，发生了质的变化。我们立异成长也必需留意，能够在乐器上有变化，唱腔上恰当改变，说法上用更多的技巧，但绝对不克不及“现身中说法”，不克不及化上脚色的装而展开表演，那就是戏，是完全分歧的艺术门类了。所以，曲艺的非遗传承，该当在有前提的前提下立异成长，在“缔造性转化、立异性成长”中，使非遗获得庇护传承。

　　其实，曲艺的传承就是一个立异成长的过程。拿姑苏弹词作例，它之所以到今天仍是艺术园中分发着清香的曲艺之花，就是由于它在传承的过程中，不竭地创意成长。姑苏评弹自清代成长至今，先是男单档，后又男双档，直至民国起头有男女档，后又呈现女双档。新中国成立当前评弹又有了很大的成长，除了长篇，又呈现了中篇、短篇、开篇。门户也是在立异成长中构成的，是艺人们按照本身的前提，如嗓音、小我习惯等，在承继了师辈的唱腔长进行改良，逐渐构成一批各有特色的门户，而这些门户在传播和传承的同时，又进行了新一轮的更迭，跟着时代成长、社会变化，应时而变，才传播到今天。其他曲种和艺术也适应着不异的纪律。所谓的原汁原味从何谈起？何为原汁，又哪来原味？如齐白石大师所言“像我者死，学我者活”，原式原样地照他的画来画，只要死路一条，由于你不是他，毫不可能一式一样地像，而只要学他的技法，融会他的艺术追求，颠末本人的消化，才能画出别具一格的作品来，这就是在立异成长中传承和庇护。

　　现实也是如斯。如中国的曲艺，哪个不是在成长中保留至今的？中国曲艺目前尚存400多种，益智录光浙江就有60多种。浩繁的曲种中，有些保留很好，传承有序，到此生成命力仍然兴旺，而有些曲种走不出困境，举步艰难，接近消亡，以至有一些曾经消亡。为什么在同样的社会前提下，在不异的汗青变化中，会呈现判然不同的结局？不罕见出结论：一种是与时俱进，在社会的前进中，不竭转换本身，立异成长，把本人的艺术特色不竭优存劣汰，使本人的艺术特色符应时代的特点，更好为社会办事，为此不竭提拔艺术质量，提高表演程度，使本曲种分发时代的光华；但有些曲种，不求思变，墨守陈规，抱残守缺，最初在汗青成长和社会变化中被裁减。在全国曲艺中，相声、评话、评书、弹词、琴书、大鼓、清音等曲种，到今天之所以在我们文艺百花圃中各领风流，别具一格，是由于它在汗青成长的长河中，不竭求变，紧跟社会需求而改革本人，而那些不变不改的曲艺，保存空间越来越小，到了奄奄一息的境地。浙江的非遗曲艺项目也是如斯。凡是在不竭立异成长的，此刻情况很好，如绍兴莲花落、温州鼓词等，而有些在非遗项目标传承成长中，经专家搀扶、挖掘，把原有曲种的精髓进行重塑，才得以新生。

　　而非物质文化遗产是无形的，是一种手艺、艺术或制造某件物品的技巧、思绪和经验。每位艺术家都有分歧的审美，一视同仁，人逝而消逝，所以非遗的传承只强人人相传、口口相传。人与人的造诣分歧、认识分歧、本身前提分歧，所以传承下来的工具必定分歧，有些不如前辈，有些超越前辈。