望红台是苏区人民守望赤军的处所。昔时的苏区人民、今天的老区人民、全中国五十六个民族都在望红台上。这是他们用果断的崇奉和一颗颗滚烫的心铸就的高台。

　　最值得一提的是本剧的所有参演人员，他们都是赤军的儿女，来自于各自分歧的工作岗亭，他们是在用真情实感演绎着祖辈的故事。他们的表演是动听的，由心而生的是出色的。他们用赤诚的情怀表达苏区的情怀，用长征的精力书写精力的长征。

　　红色基因要传承。中华民族从站起来、富起来到强起来，履历了几多坎坷，缔造了几多奇观，要让儿女记牢，我们要不忘初心，永久不成丢失了标的目的和道路。基于此，四川省文联、四川省曲协与巴中市委市当局、巴中市巴州区委区当局配合制造了四川曲艺剧《望红台》。本剧主创团队安身于守正出新传承成长的创作标的目的，巧妙地将四川曲艺制造出了曲艺史上独一的一部红色浪漫典范。本剧由曲艺专家李蓉筹谋并担任艺术总监，巴中市作协主席秦渊编剧，巴中市音乐家协会主席向胜作曲，中国评剧院一级导演安凤英任总导演。

　　该剧舞台呈现的多维空间令人耳目一新。一曲直艺演唱的空间；二是情景再现的空间，此中包罗曲艺表演与情景再现相融合的空间；三是情景再现的第二空间，即由长征在远方而构成的空间，包罗杜鹃与大山魂灵对话的空间；四是时间推移的空间——空间与空间的对话、感情与感情的交错。个别与群体相连系、写实与适意相连系、现实主义与浪漫主义相连系的手法，形成了一幅奇特的、空灵的、唯美的、适意的、充满哲学思虑的舞台呈现，从而形成了强烈的戏剧性与震动心灵的艺术表达。

　　守本、立异、传承、成长——曲艺剧《望红台》保留保守曲艺人“坐地传情”的表达体例，巧妙地将多种曲艺形式与人物的内表情感慎密连系；通过保守与现代、空间与空间、写实与适意的表示手法达到一种入境、入情、入心的形而上的美学表达，从而使得保守曲艺更具现代性、抚玩性，焕发岀新的生命力与戏剧张力。保守文化的传承要一代人、两代人、三代人……红色基因的传承要一代人、两代人、三代人……《望红台》恰是如许一部行走在传承路上的长征。

　　余认为《望红台》安身川陕苏区，不着一枪一炮表示长征、把握情面人道表示长征、依托四川曲艺表示长征、采纳诗画手法表示长征，是革命现实主义和革命浪漫主义无机连系的作品。其主题凸起，特色明显，感情真诚，让人深受打动和教育，是一部思惟性、艺术性、抚玩性相同一的好作品，是一部有筋骨、有道德、有温度的好作品。此外，通过《望红台》培育了一批曲艺人，让更多的观众感触感染四川曲艺的博大精湛，并感触感染红色文化的魅力与力量。

　　《望红台》以大山和杜鹃这一对人物命运走向为主线，拔取赤军长征路上的一个点——苦水台，通过苦水台变成甜水台再变成望红台的汗青演绎，艺术地反映出赤军来之前的磨难、赤军到来的甜美、赤军走后的守望，表达苏区人民果断的崇奉和守望的情怀。作品跳出“一人一事”的保守叙事体例，用十一个四川曲种和民间歌谣、民间跳舞等形式，实行跨界融合，配合讲述阿谁时代的集体回忆，从而彰显中国是人民的主心骨的大主题。剧中使用四川清音、四川扬琴、四川盘子、四川竹琴、四川谐剧、四川荷叶、四川莲花落、四川车灯、四川金钱板、四川方言诗朗诵、四川莲花闹等十多个四川曲种，使整个作品具有浓郁的四川文化的典型特质。