2011年1月，湖南卫视开播了一档调集南北笑星的《喜剧之王》，已经考虑仿照日本的喜剧节目，以观众笑声的大小来决定表演者能否通过，后来定位为“重生活创意喜剧秀”。但收视率不高，几个月后就得到了消息。

　　如许一来，优良导师的掠取就更为坚苦。《我为喜剧狂》最早确定的四人阵容是周星驰、赵本山、郭德纲和周立波，但很难实现。为了找人，樊庆元花了4个月时间，亲身接触了30多个跟喜剧沾边的一线大腕，包罗冯小刚、徐峥、宁浩、宋丹丹、蔡明、葛优、黄渤、黄海波，以至还找了有时候写工具带点喜感的韩寒，还有姜文、赵宝刚。

　　因为涉及到喜剧原创，喜剧节目天然比歌唱类节目难度更大。在节目筹谋之初，包罗贾玲在内的良多喜剧演员都对周泳暗示过，“万万别做这节目”，“喜剧太难了”。“一个春晚，一年下来精挑细选了五六个作品，大师还都不合错误劲，”周泳对《中国旧事周刊》说，“此刻一年能出一个好作品就不错了。”

　　“想到过本年喜剧类节目会是热点，可是没想到那么多。”周泳告诉《中国旧事周刊》。谈到喜剧节目数量之多，他多次提到“井喷”一词。喜剧节目标“井喷”有一个最为间接的导火索。2013年10月，广电总局向各大卫视发出加强版“限娱令”，此中针对过于众多的歌唱选拔类节目，明白划定2014年全国卫视的歌唱类节目最多保留4档。

　　2013年岁暮，多家卫视在各自的招商推介会中不约而同地撞了“名”。他们纷纷拿出了2014年新喜剧栏目标打算，大部门节目竟然都叫《喜剧之王》。

　　除了作品难写，选手也欠好找。第三期出场的鄂博是地方戏剧学院表演科班身世。她完成一段颠狂搞笑的表演后，导师英达问她：“学校里不教这个吧?”她笑着摇了摇头。

　　“电视的框框太多，限制性太多，” 李亚说，“收集上的段子把观众口胃提高了，观众见得多了，很挑。”他认为，收集和电视喜剧之间更大的分歧在于，电视需要更间接的负担或“梗”，“收集段子看不懂，能够再揣摩一遍，电视喜剧则不可”。此外，此刻很少有人能静下心来看一个要动脑子并且节拍比力慢的工具，节目必需短小精干。

　　为了更有导师范儿，谢娜穿了一身很职业的修身短裙。看着一个接一个拼命逗她发笑的选手，她需要不时回头跟英达捉弄，还得和另一位导师郭德纲逗贫，并当令地在老郭蹦出负担时拖长嗓子，发出一声尺度的德云社式叫好：“噫～～”

　　然而，这些节目并没有推出雷同昔时“洛桑学艺”那样的抢眼节目或明星。《周末喜相逢·笑星大联盟》于2012年停播，同样停播的喜剧类节目还包罗东方卫视首播于2008年、已经持续缔造收视高峰的《笑林大会》。

　　而现实证明，喜剧选秀公然具有双重收视保障——就算选手或他们的表演无趣，导师之间的抬杠、讥讽和抢人也能够成为卖点。具有郭德纲、谢娜、英达的《我为喜剧狂》首期就打败了同时段湖南卫视的搞笑节目《百变大咖秀》，收视率持续三周排名第一，还带动了湖北卫视的全天收视排名升至第三。

　　跟《中国好声音》比拟，《我为喜剧狂》的演播厅里几乎就差那么几把能转的椅子。从客岁岁尾起头，几近残酷的季播类节目中又涌进了新品类：喜剧选秀节目。它们将在2014年的电视里扎堆呈现，此中包罗安徽卫视的《超等笑星》、浙江卫视的《中国喜剧星》、辽宁卫视的《本山带谁上春晚》、湖北卫视的《我为喜剧狂》和东方卫视最新播出的《笑傲江湖》等等。冯小刚、宋丹丹、吴君如、王晶、蔡明、李立群、曹云金等喜剧导演、演员纷纷坐上了评委席。

　　再加上一些其他形式的新喜剧节目，据不完全统计，2014年将有二十余档喜剧类节目登场，仅第一季度就有六七档。

　　2011年前后，一批如许的节目起头呈现。这一年，黑龙江卫视把辽宁卫视《谁是配角》的一个版块拿过去，制造了“近景爆笑短播出剧”的《爱笑会议室》。第二年，东方卫视针对年轻人推出相声演员王自健的脱口秀节目《今晚80后脱口秀》;江西卫视搜集通俗人的风趣视频制造了《家庭诙谐录像》;央视则推出由崔永元掌管的即兴表演节目《谢天谢地你来啦》。

　　陈印泉在《我为喜剧狂》的第三期出场。他做了一段仿照式表演，最初被谢娜选走。但他对本人其时的表示并不合错误劲。

　　《我为喜剧狂》的制造方能量传媒最早想自创北欧的一个模式，把它做成一档即兴表演节目：一个“导演” 及时对舞台上的几个演员发布指令，批示他们做即兴表演。方案名为《我的大脑》。

　　此后，樊庆元和周泳配合决定，将新节目做成大型选秀节目，即一档“喜剧类的《中国好声音》”。如许一来，一方面能够改变以往喜剧类节目标小款式和保守模式、韩国2017选秀真人综艺观众也更为熟悉;另一方面也具备可操作性，由于模式、赛制都能够完全照搬《中国好声音》——现场15到20台机位，每个机位都挂录像机，保留海量素材;导师先上演“抢人大战”，第二阶段再进行队内PK

　　现实上，各个电视台——特别有言语类节目保守的北京、东北等地的电视台——不断在测验考试制造喜剧类电视节目。此中大部门节目形式都雷同《曲苑杂坛》，由单个喜剧节目“拼盘”而成，如北京卫视首播于2008年的《笑动》，以及央视的《周末喜相逢·笑星大联盟》。

　　按照新政策，浩繁电视台只能另辟门路，喜剧节目成为大大都电视台的首选。这并非拍脑袋的决定。现在各类节目都在考虑细分观众，但喜剧节目几乎具有最普遍的受众和收视根本。“大师此刻压力太大了，喜好看一些欢喜的工具。”周泳说。

　　“跟剧场比拟，电视喜剧没有时间疲塌，你疲塌一分钟，观众就换台了。只能一个小负担接一个小负担，把他们紧紧地抓住，”《我是喜剧狂》总编剧李亚说，“良多剧场演员表演时喜好抻长、插手一些即兴的工具，我们就把这些都砍掉。”

　　环境如斯尴尬，主管部分只能划定：谁也别叫“喜剧之王”，不但如斯，连“王”字也不准呈现。最初，湖北卫视把节目改名为《我为喜剧狂》。

　　李亚最早是短信段子写手，后来又在网上写搞笑段子，创作过搞笑收集剧《屌丝男士》，也参与过《今晚80后脱口秀》《百变大咖秀》《郭的秀》等喜剧类节目。从收集转向电视台后，他发觉创作起来好不容易。

　　“国外最简单的喜剧负担就是政治、体系体例和性，可是这是(国内)电视不克不及碰的，”一位业内人士说。他认为国表里观众的收视习惯也有所分歧，即兴表演、美式脱口秀等体例比力“高级”，而中国人“看电视就是图个轻松，不想思虑那么多工具。”

　　《我为喜剧狂》施行导演牛捷第一次明白感遭到喜剧节目对于观众群的主要性是在2012年。那一年，哈文版央视春晚将言语类节目添加到9个;随后江苏台春晚成为处所台春晚的收视冠军，它的三个收视高点都出此刻言语类作品时段。“其时《新白娘子传奇》演员聚首是最抢手的话题，可收视高点仍是小品，我很是诧异。” 牛捷告诉《中国旧事周刊》。本年的环境仍然如斯。由于具有大量言语类节目，辽宁台春晚收视率初次超越湖南卫视，成为处所台春晚冠军。

　　与此同时，都会搞笑小剧场屡屡创高票房，片子《泰囧》则引爆了片子市场，电视阵地的喜剧产物天然也让电视人颇为动心。

　　市场饥饿由来已久。周泳判断，至多在将来两到三年，喜剧类型的节目将有比力大的上涨空间。

　　“中国电视人大多是做旧事、专题片等庄重类节目起身的，”《我为喜剧狂》结合出品方、北京能量影视传布副总司理樊庆元告诉《中国旧事周刊》，“即即是文艺节目，言语类节目比例也不高。”在他看来，给观众留下深刻印象的是赵本山、陈佩斯、蔡明如许的喜剧明星，而很少有特定的喜剧电视节目。

　　逗人发笑也有必然的纪律。在选手们表演的节目中，表现他们本人糊口形态的内容占了很大比例。按照表演经验，陈印泉认为切近糊口的、话题类的事务和目前人们心态类的呈现表演结果最好，好比香港的驱蝗步履，人们的仇富心态等等，“越是切近民生类的，大伙越买账。” 节目组也会选择一些当下比力热的社会问题，融入段子里让选手表表演来，如买房、堵车或雾霾。韩国2017选秀真人综艺

　　李亚手下一共有二十来个参与创作的编导，即便如斯，他对段子的“批量式出产”仍是十分头疼，“有时候我坐在那一两个小时，一个段子也写不出来，我此刻等于是在吃老本。”做完这一季候目，他决定歇一段时间，给本人充充电。

　　这让北京长江传媒无限公司总裁周泳大吃一惊。长江传媒是湖北广电集团的全资子公司，从2013年上半年起，他们也不断在筹谋推出一档名为《喜剧之王》的喜剧类节目。

　　可做了几个样片后，“感受欠好，”《我为喜剧狂》 结合出品方、北京能量影视传布副总司理樊庆元说，“不是很好实现。”如许的即兴表演节目对演员、导演的应变能力要求很高，而国外的一些喜剧表演形式放在国内电视舞台上也会不服水土。

　　为了找选手，《我为喜剧狂》的导演组去了良多处所，东北、北京、上海的喜剧演员相对集中，小城市则底子筛不出来。有的导演以至在东三省待了一个多月，挨个去喜剧集体、夜场、话剧团看演员，还得跟此外喜剧节目合作。与此同时，导演们也发觉良多夜场节目“标准底子无法上电视”。他们也想过改一改，可是标准一收，底子不都雅。

　　在《我为喜剧狂》里，李亚的次要工作是点窜、润色选手带来的节目，并创作他们第二、三阶段的表演内容。平均一个节目得改十几二十次。

　　“逗笑别人太难了，”这个职业相声演员告诉《中国旧事周刊》，“你在脑子里打草稿时感觉这点子绝了，可一表演，底子没法呈现。表示不出来，再好笑也只是一个谈资、一个笑话。不是喜剧节目。”他曾经逼真体味到，在剧场与在电视镜头前说相声有良多分歧，电视的形式经常会让负担打扣头。

　　跟湖北卫视不约而合的还包罗安徽、浙江和东方等多家卫视。“这是喜剧节目标另一次升级，”周泳对《中国旧事周刊》说，“它调集了所有选秀类节目标高收视元素，它不再是喜剧演员表演的单个节目。在我们的逻辑里，喜剧元素还包罗演员的布景、出场体例、与导师的互动、二度表演，以及导师的选择和反选。”

　　“除非节目具有像本山传媒那样丰硕的资本，保守的拼盘式喜剧节目曾经不克不及吸引观众了。”周泳对《中国旧事周刊》说。良多节目制造者都选择进行节目形式的改变，以期对喜剧节目进行改革。

　　然而多年以来，电视喜剧节目标数量、质量与观众对喜剧节目标渴求成反比。来自嘻哈负担铺的相声演员陈印泉是《我为喜剧狂》的选手之一。跟大大都人一样，他印象最深的喜剧类电视节目只要一个：《曲苑杂坛》。“从小就看，” 陈印泉戴着棒球帽、穿一件帽衫，1986年出生的他对《曲苑杂坛》昔时的各个小栏目如数家珍。

　　然而，与间接套用国外模式的唱歌、跳舞类节目比拟，喜剧节目必需做到原创或半原创，更为坚苦;跟喜剧片子、话剧或收集段子比力，电视喜剧节目则又有着更多的条条框框、法则和难以跨越的标准难题。

　　周泳揣度，本年这批喜剧节目做完一轮，至多会裁减掉三分之二，“市场、告白商只认前三名、前两名，选手和导师也是如许，”他说，“此刻电视合作越来越残酷，中国观众的节目供给量太大，观众出格善变、出格急躁，两期一过，新颖劲就没了。”目前，制造方曾经起头早早考虑下一季的导师签约，以及再一次“地毯式”搜刮选手的难题。

　　结业后，鄂博没有影视表演的机遇，不断以出演话剧为生，“根基上都是喜剧，由于市场上大多是搞笑话剧，”她对《中国旧事周刊》说。