与之前提到的歌手比拟，作为目前90后唱作女歌手的代表，邓紫棋的创作比力接近支流的风行歌，她是能够奔着天后去的人，她也有如许的实力。比拟她之前的作品，《新的心跳》的作品成熟了不少，无论创作仍是演唱，邓紫棋都表示出来了愈加的把握能力。而履历过香港文娱圈洗礼的她，在懂得若何顺应文娱圈游戏法则的同时，也对峙着本人的个性。

　　这就是90后音乐人的作品很难获得公共认知的缘由，之一。当然，也有伴侣说，是由于程度还不敷。也许吧，终究90后音乐人们仍然在成长中，此刻远没到盖棺定论的时候。就让他们自在自由的野蛮发展吧！

　　由于接连做了两篇90后音乐人相关的文章，这两天集中听了一些相关的专辑，对于90后音乐，有一些新的认知。但总的说来，最深刻的感触感染是，仍然是“个性化”——90后音乐人们都有着各自明显的审美取向，作品或多或少都能表示本人明白的“美学主意”。

　　就分析实力来说，华晨宇确实是目前90后歌手中最强的一个。华晨宇无论演唱仍是创作上，都表示出了本人明显的特色，并且他也有庞大的粉丝量。《异类》我认为是一张比力能全面代表华晨宇程度的作品，作品极富张力，演唱极富表示力，并且有一种诡谲的莫可名状的美感，他总能无时无刻的把本人的特色和设法表达得很充实。

　　我没有把陈粒当民谣听，我感觉她身上表示出了90后一代的“融合性”。就我小我听感来说，我并没有感觉她在创作上有给本人进行气概上的定位，而更多是选择本人喜好的体例来做表达，以一种90后常见的“造作”。而曲风上，这张专辑有民谣的，有风行的，也有摇滚的，总的说来，我认为这张专辑受1990年代的音乐影响比力大，能够听出不少阿谁时代的踪迹。

　　窦靖童是那种几乎没有遭到任何华语音乐影响的小孩，从她的作品上，我们几乎听不到任何承继，相反，她是全盘欧化的，她带来了华语支流乐坛没有过的尝试性。若是不是由于窦靖童特殊的布景，她可能底子没有出道的机遇，却也因而，这个并世无双的“天选之女”给这个时代的听众带来了耳目一新的冲击。我认为这是功德，总逗留在听觉的舒服区，审美是不会有前进的。

　　周兴哲是近年来台湾乐坛兴起的”超新星“，是YouTube上最年轻具有破亿MV华语歌手，可是他在内地的出名度似乎远不如他在海外市场高。这可能跟他的作品相对”中规中矩“相关。跟内地的90后歌手比拟，周兴哲的专辑小我气质没有那么凸起，可是创作和制造倒是最成熟的一个。从这张专辑中，我们能够听出，在EDM的把控上，1995年的周兴哲曾经相当纯熟了。

　　华语乐坛曾经好久没有呈现过一张像《丑奴儿》如许能让两岸三地的听众为之津津乐道的摇滚乐专辑了。我认为这是《全能青年酒店》（2010）之后，我听到的最好的一张华语摇滚乐专辑，它的好，不只仅在于作品的成熟度，还在于它完满的注释了这个时代的年轻人对于摇滚乐的认知，而且以本人动听却又不流俗的作品，带着强烈的价值观，狠狠敲击了这个社会。

　　在此分享我认为比力好的12张90后华语专辑，根基上，这就是华语乐坛90后音乐的最高程度了。（排名不分先后，编号仅代表数量，以下专辑均为录音室专辑）

　　梁博不太像这个时代的音乐人，他身上有良多90年代摇滚老炮的气质，好比窦唯、许巍，以至汪峰。这么说并不是要给他贴金，确实，你听这张专辑，能够较着感遭到他跟时代的”不兼容“：梁博的音乐里没有任何最时髦的元素，他就像是一个偏执的小孩，顽固的糊口在本人的音乐世界里。

　　我认可我已经对“古风”有过曲解，不外，我曾经更新了我的认知，特别是听完《天韵·霍尊》这张专辑之后。姑且不提“古风”一些“争议”，至多，我们能够通过这张专辑听到霍尊正在勤奋测验考试成立本人的一套美学系统，连系了中国古韵、禅意以及本人带有保守戏剧特点的演唱。

　　跟曾轶可有点像，苏运莹也是那种演唱和创作上“自带人设”的音乐人，所以她轻描淡写就足够轮廓分了然。苏运莹还有得天独厚的劣势，第一次上CCTV，歌曲就爆了。不外，可能也由于《野子》给大师印象太深，反而让专辑《冥明》略显黯淡。《冥明》里没有《野子》如许的大金曲，更多强调了歌曲的全体性和充实表示苏运莹从创作到演唱上的奇特气质。

　　周深的演唱，能够缔造一个黑甜乡，当然，也需要合适的作品来搭配。好比钱雷作曲的《大鱼》和《浅浅》，比拟之下，我感觉高晓松的作品就不太能抓住周深的声音特点。但作为处子作，这张专辑根基上可以或许充实展现周深嗓音的魅力，跟我想象的一样，很是的清洁和清澈。不外，我相信对于周深来说，这只是一个起头。

　　除了上述12张专辑，像邱比的《大放》、张艺兴的《SHEEP》、吴莫愁的《造作》等等，也都不错，都能够代表华语乐坛90后音乐的成长趋向。

　　虽然我很当真的保举了这些专辑，但估量听完能接管的人可能并不多。由于这些确实都太不“普通化”了，没有几首歌是在“公共审美”范畴内的，更多的代表了歌抄本人的音乐爱好。

　　《丑奴儿》、《新的心跳》、《异类》、《Kids Only》、《25岁的晴和雨》专辑图片

　　说鹿晗的专辑好，很可能会被人说“尬吹”，不外我是真心喜好这张专辑，而且认为，放在华语乐坛目前的大情况下，这张企划完整、制造精巧、气概同一的作品，无疑是一张佳作。最主要是，跟本文提到的90后歌手一样，鹿晗也是在做本人喜好的音乐，而且以目前国内最顶级偶像的身份，影响着90后听众的审美——用《XXVII》如许一张融合了大量国外新潮电音元素的作品。

　　曾轶可在创作上有着本人的独到之处，听似简单的旋律背后，藏着良多让人击节称赏的小逻辑。她的嗓音辨识度很高，演唱有比力较着的瑕疵，却也因而强化了她的“个性”。所以，她的作品获得的反馈，老是两个极端。Anyway，到《25岁的晴和雨》，曾轶可曾经成熟多了，她和她的幕后团队所罗织的作品，由于大量利用合成器和乐队编制的器乐，而显得条理感丰硕了很多，但对我来说，最吸引我的部门，仍然是最后阿谁素质上的曾轶可。