数字媒体品牌Refinery 29的快闪勾当“29个房间”即是一次绝佳的体验。勾当倡议于2015年，正值品牌十周年庆典机会，作为纽约时装周的免费勾当推出。跟着观众数量呈指数式增加，Refinery 29本年起头出售门票以节制客流。

　　“现在，Instagam才是新的渠道和新的脚色，它是时髦界最大的媒体平台。”亚历山大·德贝塔克（Alexandre de Betak）在接管CNN时髦频道采访时说道，他开办的贝塔克创意公司（Bureau Betak）是不少出名创意走秀舞台背后的设想工作室，“当Instagram方才上线秒视频的功能时，我们就起头试图拍摄15秒的片子时辰来进行投合。”

　　重磅艺术展一次又一次地从头点燃关于艺术自拍的好坏之争，时髦行业却曾经吸收了不少教训，并做出了改变。

　　莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《美国》（America，2016年）是一个可供一般利用的14克拉金马桶；道格·艾特肯（Doug Aitken）的《海市蜃楼》（Mirage，2017年）是一间位于小片戈壁里的房子，通体镶满镜面；斯维恩工作室（Studio Swine）的安装“新泉”（New Spring，2017年）是一个会释放香味水雾泡泡的喷泉；埃斯·德夫林（Es Devlin）的《2022房间》（Room 2022，2017年）是一个由很多镜面构成的沉浸式安装。若是你不克不及去纽约、棕榈戈壁、米兰或迈阿密去亲身旁观这些艺术作品，你也很有可能曾在社交媒体上见过它们，由于这些病毒式的文化时辰曾经成为一代“摇椅上的艺术观众”的后现代现实。

　　艺术家与品牌资助商在这里设置了沉浸式和互动式安装。图片来历：Jake Michaels勾当在社交收集上取得了庞大的成功。图片来历：Jake Michaels2016年，“29个房间”在纽约仅仅开展了三天，就迎来了2万名访客，并缔造了3.1亿社交内容互动量。图片来历：Jake Michaels2017年，社交内容互动量冲破5.2亿。图片来历：Jake Michaels

　　颜色工场（Color Factory）、糖托邦（Candytopia）、幸福地（Happy Place）等其他品牌也纷纷效仿。2月，由一位编剧和一位密屋逃脱设想者合作创办的自拍博物馆（Museum of Selfies）在加州格伦戴尔开业。无论这个博物馆到底是热诚的创意仍是想开个打趣，“自拍”的前提让每小我不由思虑，这股潮水到底能延续多久。

　　艺术仿照糊口，糊口仿照艺术。跟着社交媒体的具有感越来越强，我们起头认识到虚拟世界会改变我们体验文化的体例。凯尔顿全球征询公司（Kelton Global）的一项市场研究更是指出，由于文化的定义正在敏捷改变和扩张，将来这一概念很可能不再主要。

　　“我们见证了很多反复和雷同的勾当不竭地自我克隆，”皮埃拉·吉拉迪说，“这股潮水也许曾经到了饱和形态，由于大大都勾当都大同小异。对我们来说，我们正在测验考试的是把分歧类型的体验连系起来，好比剧院元素、文娱元素和反思元素。”

　　纽约艺术设想博物馆（Museum of Arts and Design）本来因其敌手艺的注重而出名，它于2010年成立嗅觉艺术部分，儿童益智单机游戏下载随后便举办了一场香水设想互动展览。

　　对于社交媒体给风行文化中的艺术带来哪些影响，瑟里恩的见地带有反乌托邦的意味：“草间弥生的室内自拍代表了基于梦想的破裂世界次序带来的悲剧性忘形审美。”他说，“我们为了逃离24小时旧事轮回所做的事，让我们不再思疑，现实它其实并不比真人秀实在。”

　　纽约艺术机构正在采取无法抗拒的社交媒体体验，并在过去十年间做出了不少显著改变。

　　冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）是客岁Instagram上第10火的博物馆，它雷同一个“快闪展览”，由几个适合自拍的展厅构成，也是Instagram最火博物馆榜单上唯逐个个非正式的博物馆。与Refinery 29呈现分歧内容的“29个房间”分歧，冰淇淋博物馆的主题仅仅环绕冰淇淋展开，由25岁的玛耶里斯·伯恩（Maryellis Bunn）开办筹谋。这个体致的展览纯粹是为了吸引社交媒体而开办，在纽约、旧金山和洛杉矶的期限展出就售出了上万张门票。

　　由于互联网旧事和社交媒体的立即性，美国时装设想师协会（CFDA）近年来起头从头寻找体例来添加“当季热度”，通过更改走秀频次来推进立即销量。创业公司和糊口体例品牌也紧跟潮水，通过“快闪勾当”（pop-up event）来投合互联网受众。

　　这项市场研究还指出，“对于现今的观众来说，文化的定义曾经民主化，到了接近毁灭的程度。会商的重点曾经不再是高级和初级文化，也不再是文化和文娱之间的冲突，而是相关与否。”

　　三年前，新现代艺术博物馆（New Museum）成立了第一个由博物馆引领的手艺孵化器NEW INC，而古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）选择了一名建筑师（曾是电脑法式员）特洛伊·康拉德·瑟里恩（Troy Conrad Therrien）作为建筑和数字创意板块的第一位策展人。瑟里恩晚期的项目包罗一个关于加密货泉投契市场的线上展览，第二年，他在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆筹谋了一场名为“建筑效应”（Architecture Effects）的展览，儿童益智单机游戏下载自创了“毕尔巴鄂效应”的大名。

　　在纽约的卓纳画廊（Zwirner Gallery），观众们耐心地列队三小时只为赏识草间弥生（Yayoi Kusama）的“生命之节”（Festival of Life）展览，包罗她的雕塑、绘画和两件沉浸式的“万花筒”安装。草间弥生富有设法、错综复杂的作品在近几十年享誉世界，但她以88岁的春秋在艺术事业的第三阶段取得了史无前例的国际声誉。

　　和草间弥生一样，Instagram上的很多红人艺术家作品有着几个配合点：沉浸式、带有一点梦想或逃避现实的意味，同时能让观众拍出不错的自拍（若是能有互动性更会加分）。这片社交媒体空间是一种荒唐形式的21世纪风行艺术，它将观众置于主体和窃看者的双重位置，与图像分享和观者愿望一路变得与文化互相关注。

　　“草间弥生的作品在社交媒体上不断有很高的具有感，社交媒体为她的作品带来了新的受众。”卓纳画廊高级合股人汉纳·施温克（Hanna Schouwink）说，“我们不断是一个以艺术家为核心的画廊，我们不断但愿能有更多的人赏识到我们展出的作品。”

　　“虽然我们愿意看到观众来参与我们的勾当，并在社交收集长进行分享，”她弥补道，“我们也起头思虑，若何缔造出能让观众真正乐在此中的体验。”

　　艺术家与品牌资助商在“29个房间”里设置了沉浸式和互动式安装，让观众和社交媒体用户都可以或许参与此中，最终它也取得了极大的成功。2016年，“29个房间”在纽约仅仅开展了三天，就迎来了2万名访客，并缔造了3.1亿社交内容互动量。客岁，这一勾当以“变成艺术（Turn it into Art）”为主题初次来到洛杉矶，其互动量数字更是跨越了5.2亿。

　　自“生命之节”揭幕以来，平均每天会有1800名观众前来卓纳画廊观展，估计观展总人数将达6万人。草间弥生的影响力逐年来不断见涨，她的展览门票去世界各地的博物馆都需要提前数月订票。

　　“作为一个数字品牌，我们考虑的是若何既可以或许操纵分歧的主题，同时也在平台上发出更多创意的声音。”Refinery 29的结合创始人皮埃拉·吉拉迪（Piera Gelardi）说。虽然展览中的安装内容涉及到从身体积极性到情况激进主义等各类主题，但大部门安装都打着“拍出一张风趣自拍”的宣传灯号。“我们但愿展览能够让人愉悦，由于我们感觉这能够让观众更为开放并享受此中。”她弥补道，“此刻每小我都值得来一点享受和放松。”