虽然如斯，罗立仍是试图以过往经验为节目插手本人的判断。在接到一个项目后，他凡是会在与导演组开会后归去消化，领会这个新节目标焦点是什么、亮点是什么，然后跟团队开会筹议拍摄方案。

　　他提起别的一位选择切掉半月板的同事，“他刚做完手术，正好碰上拍《跨界冰雪王》，天天站在冰上，两只腿出力点纷歧样，从此就不断好不了。”

　　这是一档看似小体量、实则颇操心思的节目。因为CC不耐高温，“每个上面都要贴小孩发烧时贴在脑袋上那种退烧贴”，为了不穿帮，还要悉心设想车载电源的走线体例。

　　最后做后期剪辑，之后做施行导演、施行制片人，直到“跑男”之后，罗立成为户外真人秀专业的摄像指点，已经摄像师的日常变成了摄像指点的日常。

　　罗立告诉“广电独家”记者，目前团队能够同时操作3个大型真人秀，“再多就不克不及包管质量了。”

　　大学结业后，他去了一家国企的宣传部分，待了一年后，感觉体系体例内的工作不怎样适合本人，于是在2002年跳出来起头了自在职业。

　　“我以前不断用这个肩膀扛机械，所以这个肩膀就比另一个肩膀高。”罗立将左手放在本人的右肩上，趁便动弹了一下这支粗壮无力却年久失修的“庞然大物”，有些吃力。

　　罗立品上最大的一块伤是半月板磨损，最后他有扯破般的痛感，但无法“看大夫也没用，要么就切掉，但切掉之后两块骨头就间接磨合在一路了，更疼，只能慢慢的不要太猛烈活动。”

　　罗立提到一位同业给台湾人做学徒的日子，一小我要做良多事，摄像、打灯……一个摄像师和一个摄像助理就是“团队”的全数设置装备摆设了。“连开车都要本人开，白日开车过去，拍完三更还得开车回来”，以至“要给师父洗内裤的”。

　　“要考虑多久换一次存储卡，气温对小摄像机的影响，怎样躲藏才能不让观众跳戏，什么样的构图才是又交接内容又是美的……”

　　“美国人拍拳赛，拍得很好的人良多都有50多岁了。一方面是体系体例在那儿，一方面是薪资会越来越高，但国内不是。国内没有行业工会，工作时间从早到晚，收入十年前和此刻不同不大，也缺乏响应的工伤保障。”罗立有些无法。

　　谈到摄像师行业的现状，罗立心里有隐约的担心，好比新人的根基功都不结实，有些人过不了相对单调的学徒期；还有些入行好几年的摄像师缺乏大局观，对内容少了点理解，“如许容易变成简单的操作工”。

　　外景拍摄需要很强的因地制宜，但在良多环境下也只能极力，而且，“姑且发生什么环境，没法节制。”

　　仅2016年，罗立团队参与的真人秀就有《我们十七岁》《奔驰吧兄弟》《我们的挑战》《跨界冰雪王》《我的新衣》《高能少年团》《星球者联盟》《下一个球星》等，无一不是“大兵团作战”。

　　在罗立看来，“大兵团作战”的环节是组与组之间的协调。好比，制片组是不是能规划好第二天的行车路线，司机该当晓得所有的行程，控制下车点、泊车点的位置，车辆是不是有较着的标识……这些做好，全组第二天的工作才能顺。

　　第一次拍摄“跑男”就给罗立留下了深刻印象——一场撕名牌，有时候要跟着跑8个小时。

　　“电视节目是可惜的艺术，出格是户外真人秀节目充满了变数，这也要求我们应变能力要很是快。”罗立说。

　　面临浩繁同质化的户外真人秀，他坦陈：“团队有本人的一套工作流程，说得欠好听一点儿，是有些套路了。”

　　“若是有些环节奏摄的画面不是我想要的，我会让他把摄像机交给我，我拍一遍给他看，然后告诉他为什么要如许拍，什么是这段内容的焦点。”他说。

　　“手艺上很需要结壮，做学徒需要花点时间，慢慢有才调再做些改变。”只不外，很多新人都熬不外这个学徒期。

　　要晓得，在此之前，团队成员曾经有针对性地自觉模仿锻炼了几个月——在公园里，摄像助理饰演艺人，摄像师跟拍操练体力，磨合默契度。

　　所幸，罗立及团队的“白叟”们仍在以师徒之心不遗余力地带好新人。日常平凡的空闲，团队会有看片会商会，看团队参与的节目，也有国外的好节目。

　　日本“寿司之神”小野二郎现年已有92岁，在东京捏了一辈子寿司，是全世界年纪最大的三星主厨。

　　在近两年户外真人秀的风潮中，罗立和团队算得上“打了一场有预备的仗”，无论团队规模仍是操盘项目标量级都越来越大。

　　罗立告诉“广电独家”记者，有的新人会感觉阐扬空间不大，全年都是装CC，全国跑，做的都是同样一些事，没有和导演有太多接触，也摸不到节目焦点。

　　林沛，“广电独家”、《中国广播影视》资深记者，中国传媒大学硕士，专注综艺节目立异、记载片财产、广电政策研究与报道。

　　在一个大型真人秀里，根基上一半是公司的编制，另一半是自在职业的摄像师。此外，团队还设无为企业办事的导演、制片等。

　　罗立公司的摄像团队次要驻扎在上海，北京团队次要做后期。后期团队有几十人的设置装备摆设；摄像团队又分四个组——VJ（跟拍）组、ENG（定点）组、CC（特种设备）组和航拍组。

　　“观众可能感触感染不到那种累，但流过的汗水和毁伤的半月板只要本人清晰。”罗立说。

　　“前期+后期”双团队的设置装备摆设，使罗立团队比拟纯摄像团队的建制愈加完整，也使他对节目呈现样貌的把控空前加强。

　　在他看来，恰是这种师徒制的手把手才能培育出真正的摄影师，手艺人的养成意味着至多三年的学徒光阴。

　　他亦不否定制造情况也在渐趋理性，“说实话，本年制片方的压力挺大的，各类成本都在涨，收视率目标还在那里摆着。”

　　他不由得吐槽道：“此刻良多摄影师跟人就只跟人，别人发生什么都不管，就框死这小我。最初看素材，人是有的，但很多多少细节抓不住。什么时候该给个全景，什么时候要有反映镜头，没阿谁认识和设法。”

　　在罗立常常聘用的自在摄像师里，除了一些他以前从头带过的门徒和一路工作了十几年的老伴计，还有不少合作好久的台湾摄像师。“台湾人的做法是谁措辞就给谁（镜头）。”

　　他提到本年上半年方才做完的《真星话大冒险》，因为节目大部门内容都在出租车里发生，罗立团队对CC拍摄作了详尽的设想。

　　在“跑男”第一季的收官期，团队拍摄了“十八铜人”追明星嘉宾的“盛况”，“最初拿到的一个道具叫‘光阴倒流’，所有的人新生从头起头。”罗立笑言，“你认为差不多总算收工了，可还得从头再来一遍。”

　　经验亦意味着对细节的洞察力，他会时常提示伙伴，“好比皮肤欠好的艺人，你给大特写就是害她。还有，肢体言语能表示出其时艺人的心理形态，也要出格寄望。”

　　户外节目中的“追逐担任”们有不少是专业活动员，以至是全国短跑冠军，“跑不外的，我们还拿着机械，跟到人都很难，有时候一转弯人就没了。”

　　“新人来了，我们城市先放在CC（特种器材）组考验一段时间，先让他们理解节目标运作；资深一些的带着新人一件件事地做。主要的是要告诉他们为什么要如许做，这个机位摆在这里的事理，然后空余时间再多上机操练，让肌肉和大脑有下认识的回忆。”

　　1978年出生的罗立现在站在了40岁的当口，年轻时给本人定的方针也已过时。“以前常想一件事，30岁就不干（摄像师）了，但此刻还在拍，”他很感伤，“只是不消每天从早扛到晚了。”

　　将一切细节考虑完整，将一切呈现问题的可能性降到最低，“人再多也能做到杂乱无章，每个组都很专业，节目一般不会差。”

　　比来，这支“每年至多有10个月都在出外景”的团队正在挤出时间熬炼。他们顿时要拍摄一档按照手游改编的真人秀，大量的奔驰、追逐几乎不成避免。

　　他经常对新人说，一个在纽约长大的孩子和一个在小城市成长的孩子眼界是纷歧样的，只要多看多进修才能成长得更好。跟着出国拍摄的机遇越来越多，他有时也会盯着新摄像师们学外语。

　　整整一晚，所有工作人员都没有睡，全数在拍摄。“可是由于时长的关系，整段内容都没有剪进去。”

　　“明星不成能坐在那儿等我们，稍微时间长一点就有人催，艺人统筹会不断催‘好了没有好了没有？’”正因而，团队要找到效率最高的体例，很快去实行。

　　他印象最深的一幕是在零下几十度的武当山山顶，团队要为《我们十七岁》拍摄三更十二点武当道长教授武功的环节，所有的艺人都需要在凌晨1点、3点、5点别离查验一次。

　　现在，罗立几乎能对抢手真人秀中的任何设想作出判断，一眼看出某个环节是从哪里自创的。他认为这是对效率的诉求使然。

　　于是，常驻上海的罗立起头了上海、北京两端跑的糊口，“江浙外景多的，我们合作的音频团队、灯光团队就用上海团队；北方外景多的，就用北京团队，住宿和交通费用相对能节流一些。

　　在其时以棚内节目、固定机位为主的综艺界，罗立以游机拍摄手艺的“一招鲜”堆集了本人的第一桶金。

　　2017年，户外真人秀在政策与市场情况的影响下数量有所削减。在罗立的经验里，这是个三四年一次的轮回，“棚综这几年多，户外后几年就多。”

　　罗立告诉“广电独家”记者，在坑坑洼洼的鹅卵石路上拍摄，摄像师可能会手抖不稳；因为4位摄像师拍摄中受伤腿断，调配的空档会漏掉不少镜头……

　　在他看来，台湾的养成系统比内地好，因为节目体量相对较小，一小我凡是要做很多多少事，小我根基功更结实。目前，组里至多一半的大机械都由台湾摄像师操控。

　　在罗立心里，小野二郎几十年如一日地守护着只要10个座位的寿司店，年逾七十时还每天清晨去市场挑食料，恰是本人心中追求的工匠精力，“把每件事做到极致才能谈成长。”

　　跟着制造分工的日趋精细，综艺节目“大兵团作战”越来越多；响应的，对把控不测的要求也越来越高。

　　因而，虽然团队里的高学历越来越多，但“本科没有专科结壮”是罗立最其实的感触感染。

　　到了必然年纪，摄像师转行的环境遍及具有，“干什么的都有”。罗立认识的人中有卖机油的，也有开店做小生意的。