浪漫满屋之我是韩智恩毕业于南方某美术学院油画专业、如今从事艺术策展的她，对这档“美术生综艺”早有耳闻，但没对节目抱任何期待——让一群最有个性的人站在舞台上被评头论足，不翻车都难。

　　然而，在得知一位校友参加节目后，她打开了节目“吃瓜”。没想到，瓜没吃上几口，越看越气。

　　灰灰说：“专业性谈不上，综艺形式也不新奇，这种‘说出你的故事’式煽情是10年前的综艺套路了吧！”

　　灰灰不是个例，节目播出后，随便截一帧视频，“别来侮辱美术生”“尬死了”的讨论已经刷了满屏，有人甚至还在小红书上发表声明，称不想被代表。

　　《会画少年的天空》（以下简称《会画少年》）是湖南卫视推出的一档聚焦美术生的新综艺。

　　5位来自不同领域的嘉宾成为“策展人”，可以选择自己欣赏的作品，给出一张“邀请卡”，相当于晋级名额。

　　选手中不乏作品已进入佳士得、嘉德、保利等拍卖市场，或作品被博物馆收藏，或与著名字画行荣宝斋签约的职业艺术家。

　　据目前公布的赛制，最终选出的一位“当代新锐美术家”，将会赢得国内顶级艺术中心提供的个展机会。

　　策展人分别是（从左至右）：演员张智霖、鲁迅美术学院院长李象群、演员李冰冰、职业策展人陆蓉之、脱口秀演员李诞。/《会画少年的天空》

　　然而节目还没播出，放出的路透图就已经掀起了波澜。在灰灰看来，这样的宣发证明节目其实就是“青春有你绘画季”——宣传的根本不是作品，全是人，这不就是变相选秀吗？

　　除此之外，节目的第一期播出后槽点频出：有的选手被曝出作品抄袭，有的作品被学美术的观众质疑“这也算会画画”，几位跨界的选手更是遭到了大量的负面评价。

　　其中，灰灰最不喜欢的一幅作品，是第一轮中由演员、跨界艺术家王振宇创作的《背影》。

　　《背影》是一幅布面油画，据王振宇介绍，他在看到一张新闻照片《悯农》后，想起了自己的爷爷，便产生了作品的灵感。

　　画面中的人物被误认为是狐狸、黄鼠狼、原神中的“丘丘人”。/《会画少年的天空》

　　王振宇在被告知自己的作品在选手互评环节零好评，且一直没有策展人选择的双重压力下，忍不住流泪了。

　　然而，策展人陆蓉之却给了他一个机会阐述自己的创作理念，并且给出了一张宝贵的邀请卡。

　　节目场景很感人，但灰灰对此并不买账：“陆蓉之老师本该代表专业性的，而现在的观感却是，哭一个、抱一个就给一张卡……这对后面其他认真画画的人不公平。”

　　“说是会画少年，但现在看来会画画的人没几个，不会画画来蹭的倒是不少。”灰灰评价道。

　　一期节目看下来，灰灰感觉节目宣传本末倒置、选手技巧不行眼泪来凑，强行煽情、嘉宾也没有做到客观公允，这让她对这个节目失望极了。

　　作为一位画龄30年、多次举办个展的当代艺术家，他参加节目主要是因为好奇。

　　“我就是想看看，在没有任何参考的情况下，绘画要怎么做成一个综艺。”粉哥说，“目前都是同行在看，其实大家都是来看笑话的。”

　　从业者评价中，选手年龄、绘画技巧、是否抄袭、嘉宾选择标准都是雷点。/豆瓣

　　画画这么多年，粉哥太清楚节目容易被喷的点在哪里了。谁被选上谁没有、谁会容易被骂、哪些作品肯定吃亏，他早就心里有数。

　　对于被骂的王振宇，他表示了理解：“其实他来参加我挺开心的，最起码证明喜欢画画的人不少。就像一个仅仅是爱好唱歌的人去参加了音乐比赛，就算被淘汰了，但是他做了一件自己热爱的事。”

　　粉哥观察到，网上评论比较激烈的人，相对来说都比较年轻，可能处于刚毕业或者还在画室里画画的阶段，是一个比较苦的阶段。

　　因此，当看到节目里宣传的阳光底下，干净整齐、穿着西装画画的场景时，正在受苦的他们可能会觉得特别违和。

　　从摆拍镜头能看出，导演组真的不懂美术：戴着墨镜画水彩，真的能看得清楚颜色吗？/《会画少年的天空》

　　“不过，艺术家也不见得就是长头发、邋遢、满身颜料嘛。再说能播出去的画面肯定被要求弄得漂漂亮亮的！”粉哥笑着说。

　　事实上，在“全民美育”的大背景下，让当代艺术这朵“高岭之花”，用综艺的形式走近普通人的生活，无疑是一次大胆的尝试。

　　鲁迅美术学院院长李象群解释自己为什么要来参加综艺节目。/《会画少年的天空》

　　于是，半年前综艺招募的海报贴到学校里的时候，中央美术学院当代艺术专业的学生KK很快就报了名。

　　“学纯艺的学生真的很难找到就业的出路，在更大的平台上拓宽我的作品市场，我觉得是一件挺好的事。”KK说。

　　KK用了一个月的时间画了8张作品，并顺利进行了为期2天的节目录制。可惜的是，正片录制时他却被换下来了。

　　看完一期节目，KK颇有一种“恨铁不成钢”的感觉，他调侃之前联系的导演：“你们导演组以前能把《声入人心》做得这么好，这次怎么就做成这样了呢！”

　　2018年湖南卫视的《声入人心》，凭借专业性和颠覆性的节目形式，真正做到了“深入人心”。/《声入人心第一季》

　　KK判断，敲定节目内容的人一定不懂美术——明明可以用更有趣、鲜活的形式来呈现，节目组却在进一步加深大众对当代艺术的刻板印象。

　　所有展出的作品都还是“架上艺术”，但现在的艺术市场中，其实已经有很多别的形式的作品了。如果作品无法以它该有的形式去散发魅力，很容易造成观众对当代艺术的误解。

　　“科技艺术、装置艺术等真正的当代艺术在这个节目里还是很少很少，而且都还是只能呈现在平面作品上。一方面选手很吃亏，另一方面观众也还是没能接触到它们的美。”

　　艺术家陈十三的涂鸦原作比节目中呈现的大200倍，却差点因为尺幅问题被忽略了。/《会画少年的天空》

　　将“标准化的美”加大宣传，真正新的、有内涵的、未被大范围接受的艺术风格反而被忽视，如果说节目的初衷是普及“新美育”，KK觉得没有做到。

　　“你发现了吗？最受欢迎的作品被评价为‘好想带回家放在客厅’。如果一幅画给人的感觉是很适合放在客厅的话，它的上限注定高不到哪里去了。”KK调侃道。

　　这不是湖南卫视第一次做“艺术生综艺”，只是之前的《声入人心》《舞蹈风暴》都获得全网好评，而这次的《会画少年》却口碑平平。

　　和音乐、舞蹈相比起来，绘画的鉴赏门槛还是相对高的：流行音乐是否好听、舞蹈形体是否优美，总的来说还是有一个大众能普遍欣赏的标准的。

　　但绘画却似乎并没有一个普遍的“标准”，即使是学了画画的人，也不一定就能看得出别人画得是好是坏。

　　当代艺术知名作品《喜剧演员》，在墙上贴了一根香蕉，被拍卖出12万美元。这到底是不是好的艺术？至今没有定论。/中国日报

　　因此，节目中最大的争议便是陆蓉之女士的选择，她看的不全是画家的绘画技术，更多的是生命故事。

　　粉哥认为，专业性当然是节目中很重要的部分，但鉴赏当代的艺术作品时，这些技法方面的专业性相对没那么重要。

　　小红书中，有人总结了几位嘉宾的选择标准。/小红书@为什么艺术WHYART

　　“技术最好的作品不一定最吃香，没怎么学过的被选上也不稀奇，这也说不上是否‘公平’。”粉哥也表示了理解。

　　策展人怎么选不重要，作为观众，我们最重要且唯一评判作品好坏的标准就是——我喜不喜欢。

　　因此无论观众是否有系统地学习美术，他们对节目所有的批评、赞扬都正常，这也都是节目该受着的。

　　作为第一档聚焦绘画的综艺，《会画少年》第一次将“艺术家”这个职业搬到了大众的面前，其实整个行业都会受益。

　　正如灰灰所说：“就算只是能让一部分观众的想法，从‘谁要看艺术家啊’转变为‘这群疯子还挺有趣的’，也算是节目的功德了。”

　　值得一提的是，节目的第二期播出后，观众们普遍反馈节目质量比第一期有进步了。

　　尽管如此，节目专业性与娱乐性的平衡上仍有不足，还是没能让观众们感受到足够的诚意。