妈咪爹地玩火有了我4月1日晚，《欢乐喜剧人4》收官之战如期上演。意料之中，人气选手贾冰稳扎稳打、实力夺冠。正如节目主人郭德纲的预言，“喜剧舞台属于贾冰的时代到了”。

　　贾冰的未来可期，然而《欢乐喜剧人》节目本身在第四季的表现却不尽如人意。第四季开播得悄无声息，收视率、网络点击率以及评分、口碑均呈现下跌趋势，远不如前三季。

　　“节目设计不够精巧”，“喜剧作品有失水准”等质疑声此起彼伏，时至今日，这档在传统喜剧类节目中独占鳌头、经久不衰的综艺似乎走向了末路。夹缝中求生存，《欢乐喜剧人》走到今日已属不易。

　　综艺节目创新与喜剧节目创意无疑都是可贵而艰难的。2015年至今，《欢乐喜剧人》已经播出了四季，催生了一大批优秀的相声、小品节目。然而，历史愈悠久，创新愈困难。推陈出新的过程不仅是对主创人员创新思维的考验，更是对节目基石是否牢固的考验。

　　明星与素人之间的犹疑。《欢乐喜剧人4》既不是严格意义上的明星真人秀，又算不上是素人真人秀。诞生之初，《欢乐喜剧人》原本走的是“明星真人秀”的路线——第一季开播之初邀请到了贾玲、宋小宝、沈腾、吴君如、刘仪伟等人，第二季有岳云鹏、潘长江、艾伦等人的倾情加盟。

　　第三季、第四季，节目邀请了更多高知名度喜剧团队里的低知名度演员。大量名气较低、实力较弱的演员的加入使得节目走上了“三分明星，七分素人”的路线。而所谓赛制的改变，不过是为了借用宋小宝、贾玲等高人气喜剧演员的短暂露脸为节目增加人气。

　　演员起点与段位的不同使不同演员之间很难形成“你追我赶”的有效竞争，贾冰成为《欢乐喜剧人4》中的常胜将军。这不仅不利于节目形态的塑造与节目定位的确立，同时也间接影响了竞赛机制的张力。

　　日常化与非日常化之间的犹疑。小品、相声本是对日常生活的夸张化搬演、喜剧化呈现，以幽默的形式赋予日常片段以启迪意义。《欢乐喜剧人4》中不乏亦立足于呼吁尊重农民工、呼吁孝道等日常主题进行创作的作品。

　　然而部分“日常化”主题却落入俗套，“虚荣的孩子”这一线》的舞台上呈现，《蹬三轮儿的父亲》《爸爸》等小品均以该话题为主题展开创作。

　　此外，更多喜剧演员为了求新而走上了“非日常化”之路。《超级英雄》讲述了关于蜘蛛侠的故事，《我为你而来》选择了穿越题材，大碗三少上演了小品版《虎口脱险》。

　　选材的“非日常化”，编排的去“三一律”本就是立意与形式的创新，这种创作选择无可厚非。然而，令人遗憾的是，创作者将过多精力放在寻找创意点而非以丰富深刻的内容充实创意点。

　　喜剧类节目天生具有鲜明的讽喻色彩，这一特质为喜剧节目的价值选择增加了风险。过度的、不当的嘲讽极有可能为演员、作品乃至喜剧综艺招致道德批判。如《吐槽大会》等逐步收敛起锋芒的喜剧类网综一般，《欢乐喜剧人4》也主动向主流价值靠拢，却在价值提升之路中遇到了些许尴尬。

　　主流不等于圆满。曾经因为在《欢乐喜剧人》的舞台上恶搞花木兰而遭到网友围攻、被《人民日报》点名批评的贾玲在《欢乐喜剧人4》中扳回一局，妥妥地给观众灌了一大碗心灵鸡汤。

　　《一切都是最好的安排》结局虽然圆满，但却缺乏说服力。因贪睡而迟到、完全不了解客户是贾玲所饰演的人物的客观缺点，强行创造人物再就业的“大团圆”结局不符合人设和故事的内在逻辑。

　　主流不等于煽情。正如第四季参赛选手卢鑫、张玉浩在相声《戏精的诞生》中的调侃，“喜剧人现在都演悲剧去了”，因为悲剧能体现演技。以眼泪换掌声，以煽情换票数的行为在《欢乐喜剧人4》中并不少见。

　　孙建宏在《百家笑谈·人生》中流露出对辛苦表演的自己的自我怜爱；《背对背拥抱》以“手足的情，兄弟的心”字样来强行煽情；在总决赛中，宋晓峰携手妻子泪流满面地讲述与夫妻情、父子情相关的心酸往事……

　　主流不是口号。《欢乐喜剧人4》第一期上演了以“保持微笑努力拼搏”、“农民工讨薪”等主流话题为主题的各色喜剧相声、小品。话题固然是主流的，但略显过时，且节目对于话题的呈现并不深入。而贾冰所言的用以致敬农民工的《人在囧车》却是塑造了一个爱虚荣的挖掘机工人的形象。节目中其他人物形象的善良更衬托了该农民工形象的“小人之心”。

　　主动承担承载主流价值的责任固然是好，但“主流”不是简单地披层皮而已。卢鑫、张玉浩的《谁是英雄》是一个设计精巧的正面典型，塑造了一个送快递的超人形象，歌颂了普通劳动人民。

　　相声、小品等艺术形式被统称为语言类节目。在《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》等喜剧类节目中，演员们更多的运用夸张的肢体语言而非言语本身来取悦观众。《笑傲江湖》中周云鹏凭借“装口齿、说话磕磕巴巴、不断自我重复”的创作风格，李静凭借“慢半拍”的说话方式和表演方式获得了观众和评委的认可乃至赞叹。

　　《欢乐喜剧人4》中，模仿易中天说话并借用《百家讲坛》的形式进行表演是孙建宏的风格，宋小宝拧巴而又贱萌的表情是其标志性“语言”，贾冰则主打与自己外貌、体型及年纪不相称的无辜且呆萌表情……

　　《宿醉》中三次将演员在人造雪花中的夸张舞蹈姿势设定为笑点；《背靠背拥抱》中连体兄弟这种身体形式成为节目笑料本身；《谁是英雄》中超人的大肚子是节目开端之处的主打笑点……

　　肢体语言与口语语言相互配合以使表演达到最佳效果本无可厚非，然而在如今的喜剧表演中肢体语言以及言说方式挤压了言说内容本身的空间。突兀而过度的肢体语言展现在一定程度上寓意着部分喜剧创作者口语叙事能力的匮乏以及部分戏剧表演者内心戏表现能力的欠缺。

　　当然，更为重要的是，并非所有喜剧创作者都能达到默剧创作者的水准。更多时候，当口语叙事元素被压缩，故事的完整性、情节的丰富性、剧本的思想性、价值观的清晰性大打折扣。喜剧作品的艺术水准和思想价值自然也就难以获得保值和提升。

　　喜剧作品质量的下降是以《欢乐喜剧人》为代表的喜剧综艺的式微的关键内因。喜剧节目层出不穷，同行之间竞技以及快速创作的要求给了喜剧演员巨大的压力。喜剧编剧和演员没有充分的创作时间，不能完善剧本、不能自如表演，喜剧作品自然也就变得既无深度又无喜感。

　　当然，传统类喜剧节目的颓势是内外因共同作用的结果。近年来，《奇葩说》《吐槽大会》等网络语言类节目迅速蹿红，固定的节目模式、简单的表演形式在突显了言说内容，也使通过音频平台传播节目成为可能。与此同时，快手、抖音等短视频社交软件使得用户自主创意搞笑段子成为可能。有限的时长、高潮的截取、观看的便捷促进了此类短视频的流行。

　　主打内容牌的网络脱口秀以及以巧妙的形式设计著称的短视频从内容和形式、听觉和视觉等多个侧面挤压着《欢乐喜剧人》等相对纯粹而传统的喜剧类节目的创作空间。无疑，节目定位模糊、价值表达刻板、时间限制与空间挤压都将成为传统喜剧类节目发展之路上的绊脚石。返回搜狐，查看更多