神焰帝王《人民日报》向来是舆论风向标，尤其在内容创作领域，受到《人民日报》的关注和认可已经成为作品的质量认证。

　　在《人民日报》2018上半年表扬的综艺名单中，既有文化类节目《国家宝藏》《诗歌之王》《环球影迷大会》，也有聚焦表演行业的《表演者言》《声临其境》，既有慢综艺《三个院子》，也有网综爆款《这！就是街舞》，这些节目有两个共同点：

　　一是创新力度大，《创意中国》为创业类节目建立起新的范式，《环球影迷大会》突破文化类综艺节目范畴，《诗歌之王》将富有音乐韵律的诗歌朗诵出来……这些综艺为常见的节目类型赋予了新的内容活力。

　　二是节目立意高，《表演者言》《声临其境》回归表演者的真功底，《欢乐中国人》通过一个个普通人故事讲述新时代中国故事，《这！就是街舞》引发大众对青年文化的重新发现和思考，《三个院子》回归纪录的本体，“讲述老百姓自己的故事”……在《人民日报》的评价中，关注现实、讲好故事成为关注重点。

　　节目让我们看到，有如此多的创业者在坚守对中国文化至诚的热爱，他们有情怀、有担当，也有脚踏实地不断探索的实际行动，他们在创新与文化之间找准了契合点，成就了《创意中国》的文化底色与价值深度。

　　《创意中国》为创业类节目建立起新的范式，展示了创新活力，让此类节目从单纯挖掘综艺看点、竞技看点，转向关注创新项目对文化、社会、百姓生活的切实意义。节目让观众感受到那些走在时代前列又没有脱离现实生活的创业者的故事。

　　业内人士认为，文化类综艺节目要走出同质化、低收视的困境，首先还是要在内容和形式创新上有所突破，让人们印象中“高冷”的文化真正具有观赏乐趣，让观众产生共鸣和参与感。

　　另外，专家也指出，现有的文化类节目在内容上仅限于字词、成语、诗歌等文学类文化类型，内容开掘上较为单一，有待于对更宽的文化类型范畴进行开掘。

　　央视四套推出的《环球影迷大会》在这方面作出了有益探索。节目以来自世界各国的电影爱好者为主角，设置多个竞赛环节考察选手们的电影知识，通过激烈的竞争彰显电影文化的魅力以及中国电影的美学体系，展现了近年来中国电影和中国文化大发展的巨大成就。

　　日前，不同年龄、不同行业、不同文化背景的非专业朗诵者登上舞台、倾情表达对诗歌热爱的视频广泛传播。这档《诗歌之王》节目从古诗词与成语之外，找到了一方勾起大众文化热情的领域。

　　将富有音乐韵律的诗歌朗诵出来，是将诗歌置于本来面貌来展示，还提升了互动性和吸引力。正如北京大学中文系教授钱志熙所说，诗歌蕴涵着丰富的筋骨和气韵，通过吟诵，能更加深情地传达出来，这对普及诗歌也有很大助力。电视媒体在寻求创新之时，别忘了回归文化本原。

　　其实，扎实的台词功底才是演员安身立命的本钱，但在快餐文化的裹挟下，很多观众觉得颜值就是正义、流量代表一切，加之后期配音和替身演员的泛滥，让一些演员自觉不自觉地沦落为刷脸机器，淡忘了台词功底的重要性。长此以往，观众才是最终受害者。

　　在上述节目中，老戏骨们用挥洒自如的表演功力，给只凭颜值生存的演员，以及浮躁的市场上了生动一课：能为表演添彩的，绝非浮夸无内涵的颜值，而是厚重又纯粹的真正功底。

　　《国家宝藏》虽以文物为核心，但有阵容庞大的明星团对文物背后的历史故事加以解说、演绎。这种形式不仅增加了节目的趣味性，由于各位明星自带流量，引出了诸多茶余饭后的谈资与话题，在话题影响下，又会有更多人收看节目，观众群体几乎呈几何级数式增长。

　　如果能以互联网思维经营文化节目，改变传统语言表达风格，在调查清楚受众群体及喜好的基础上，尽可能尊重相应受众的视听语言习惯，改单向度灌输式为多角度互动式传播。

　　春节期间，中央电视台的《欢乐中国人》通过一个个普通人故事，讲述新时代中国故事。

　　好的故事还需要借助好的手段。通过电视节目的方式，引入“中国故事讲述人”，通过当事人和嘉宾们的演绎，更生动鲜活地传递故事本身的内容和精神内涵；同时，借力融媒体，用情景演绎的表演方式生动再现人物。在全媒体时代，更要善于通过各种媒介更好地讲述中国故事。

　　对任何一位优秀的演员而言，成长道路都是漫长而坎坷的，“声台形表”的基本功锤炼，一个也不能少。如果完全寄希望于配音和替身，那艺术的道路只会越走越窄，因为靠脸吃饭的人，容颜总会老去。

　　节目中，赵立新、唐国强等一群“匠心演员”，给浮躁的市场和年轻的演员扎扎实实上了一课——能够为作品添彩增色的，一定不是苍白浮华的虚有其表，而是厚重纯粹的艺术魅力。我们期待如演员翟天临所希望的：“认真演戏的人的春天就要来了。”

　　每一代青年都有自己的际遇和机缘，每一代青年也都有表达爱国、表现自我、力行实干的方式。可以说，这一轮街舞热引发了我们对青年文化的重新发现和思考——许多人印象中边缘化的街舞，原来也可以公益化和本土化，与社会主流文化相契合；原来我们的社会主流文化早已摘下了看待和理解青年时尚潮流的“有色眼镜”，以包容的胸怀呈现出新时代中国的开放和自信。

　　《三个院子》回归纪录的本体，“讲述老百姓自己的故事”。节目用电视纪录的方式，将不同群体的人物置于时代背景下，看似平常的人物关系通过微观的叙事，让观众参与到生活情境中。随着情景推进，大家在相互观察中建立起信任关系，也在日常体验中形成交互式的生活感受，从陌生到熟悉了解，从冲突到包容和睦。

　　节目通过典型环境的精心选择，让人物的典型性格与典型环境交织在一起，在视觉手段的辅助下得到淋漓尽致的呈现。无论市井胡同，还是海滨风情，这些画面均具有影像化的诗意表达，视觉上给人以清新和清闲，素净而不奢华。

　　这些信件的书写者，或伟大，或壮烈。在打开这些书信的若干分钟里，《信中国》的信使们引领观众走过“寻找”的漫漫长路，让人们认识到先辈们至情至性的一面，他们有情有义，有血有肉，他们是人间的真善美。

　　发现值得更多人关注的信，打开属于中国的书信，寻找属于这个民族的信仰，从书信中的真实，发现人性的真善美，映照出信仰的光芒，《信中国》让我们感受到历史人物、历史事件的温度。

　　近年备受关注的文化类节目，有语言竞技类的《中国诗词大会》《中国成语大会》《中国汉字听写大会》，朗读类的《见字如面》《朗读者》《信中国》，综艺类的《喝彩中华》《传承者》，纪录片式体验类的《百心百匠》《非凡匠心》，演讲类的《我是演说家》等。2018年各大卫视跨年演唱会中，浙江卫视与喜马拉雅FM共同打造“思想跨年”，深圳卫视也携手得到APP打造了《时间的朋友》跨年演讲。

　　文化类节目要可持续发展，必须辩证地思考其背后的生产与传播逻辑，重点把握好三个平衡：一是把握流行风潮与创造独特价值的平衡；二是把握国际生产模式与本土化创造的平衡；三是把握重点营销与多元平台传播的平衡。

　　集结《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》九大中国原创节目模式亮相的中国原创节目模式推介会于当地时间4月7日下午登陆法国戛纳电视节。据悉，这也是中国电视人首次以“原创节目模式”的名义集体发声于戛纳电视节的主舞台。

　　这九大中国原创节目既有最新在电视台、网络平台播出的爆款节目，也有制作公司还没有播出但是模式新颖完善的“纸模式”，分别来自中国中央电视台、东方卫视、湖南卫视、北京卫视、腾讯视频、恒顿传媒和千足传媒。

　　近年来备受人们关注的明星天价片酬问题，也与网络综艺的过度迷信明星效应有直接关系。

　　近来比较热门的几部网综，《拜托了冰箱》是一档美食脱口秀节目，明星爆料是不少观众眼中的主要看点；《火星情报局》也在情报机构的情景设定下强化了知名主持人的角色影响力；推理游戏节目《明星大侦探》更是集合了不少一线明星、“名嘴”……越来越多的网综在强化和比拼明星效应中来带动流量与收视。

　　为了在短时间内获得更高的经济回报，碍于资本和收视的压力，碍于市场竞争的残酷，不少视频网站很难沉下心来潜心创作。甚至有个别网站看到哪个节目火了，就复制其节目形式，换几个明星嘉宾便迅速上线。

　　以“95后”“00后”为主的深度网综用户使得求新、求多、求快、求变成为生产者的主要目标，再加上网络综艺与生俱来的高度产业化、市场化特征，使得以视频网站、制作公司为主的创作生产主体片面追求其产品属性和营利目的。在生产与消费共同作用下，网络综艺产业开始面临结构失衡、文化失位、价值失范的风险。

　　首先，市场的急剧扩容逼迫各大视频网站常年保持旺盛的节目输出，其两极分化的马太效应骤现，网络综艺面临产能相对过剩、结构失衡的挑战；其次，细数2017年播放量超过10亿的16档“超级网综”，偶像养成、明星游戏、脱口秀、生活体验、娱乐报道等类型占据绝大多数，文化类节目则屈指可数；再次，网络综艺节目长期存在过度娱乐化的问题，在行业主管部门不断加大网络视听内容引导管理力度的情况下，仍有不少网络综艺节目打“擦边球”，存在低俗、媚俗、价值观混乱的问题，对清朗的网络生态造成负面影响。