雪剑六年前，《我是歌手》以尖端音乐人、音乐作品的熏陶之力，吸引国内精英观众群向文娱市场回潮；六年后，《歌手2018》不仅完成了对高值观众的超强吸附性，还迈开了走向国际化的步伐，在扩大华语音乐影响力的同时，也为国内音乐产业带来了新的发展契机。

　　4月20日晚，《歌手2018》最后一期节目落幕。2017年的四组人气唱将狮子合唱团、袁维娅、迪玛希、张碧晨再度回归，与本季的七位歌手汪峰、Jessie J、腾格尔、张韶涵、李泉、华晨宇、霍尊同台献唱，10组人气歌手分为经典之作队、经典之合队、经典之声队，联袂打造了一场音乐狂欢，节目在“芒果直播”“映客直播”展开双屏互动，成功吸引超过1000万人次关注，为公益助力。

　　在《歌手2018》的舞台上，每一位表演歌手都以其极具感染力的现场表现，凸显更为鲜明的音乐属性，引领观众摆脱同类型综艺固有的“重表演不重音乐”的陈旧模式，进入一个更加专业化、艺术化的音乐新世界。

　　六年前，《我是歌手》以尖端音乐人、音乐作品的熏陶之力，吸引国内精英观众群向文娱市场回潮；六年后，《歌手2018》不仅完成了对高值观众的超强吸附性，还迈开了走向国际化的步伐，在扩大华语音乐影响力的同时，也为国内音乐产业带来了新的发展契机。

　　《歌手2018》在首播之时就曾受到过种种质疑，首发阵容曾被网友们戏称为“史上最寒酸”的表演阵容，虽然本季的首发阵容并没有达到观众的期待值，甚至被质疑六季过后已疲态尽显，但《歌手2018》依然通过音乐本身的高含金量，在播出后迅速印证了自身的非凡实力。

　　从线》首期当晚新浪微博话题榜第一、微博电视指数第一、疯狂综艺榜第一、百度指数第一，#Jessie J第一#、#GAI#、#张韶涵 高光#等关键词也相继登上热搜前十的位置。截至目前，微博主话题#歌手#阅读阅读量达到130亿，200次登上微博热搜榜。

　　之所以能够在播出后取得如此强关注度，一方面得益于《歌手》多年来的口碑积累和观众培养，同时也与节目自身始终将音乐作为核心内容的创作态度不无关系。更加难得的是，《歌手》让观众在享受了高水准、高品质音乐盛宴的同时，也融入了浓浓的公益属性，发挥了媒体的社会价值。

　　《2018歌手金典之夜》节目组联合金典与WWF世界自然基金会一起，为环保开唱，共同助力湿地保护。节目希望通过自身品牌和歌手的影响力，带动观众在享受音乐的同时加入公益队伍中，呼吁大家一起关怀环境保护，践行环保理念，让音乐的表达更加有意义。整场节目以更具专业化的音乐表演，为观众带去视听享受的同时，也再次让这档延续六季的老牌综艺焕发出全新的艺术魅力和社会价值。

　　一个时代从来不缺成功的商业节目，缺的正是人文关怀与责任情怀。六年以来，《歌手》节目携手诸位唱将多次发声，先后发起“甘蔗音乐计划”、打造“LOVE&SONG我是歌手音乐教室”、号召湿地保护活动、关注社会，借由所在平台的强大凝聚力、明星的号召动员能力，让更多的人参与到公益行动之中，以音乐为后盾不遗余力地贯彻公益之路，展现了主流媒体所肩负的社会责任。

　　在《歌手2018》，歌手们对一些经典和冷门好歌曲的选择和重新演绎，让观众重新领略音乐的魅力。例如，李晓东的返场演绎《心的祈祷》；擅长抒情演唱的李圣杰演唱张学友的老歌《离人》，发挥其音色优势充分展现抒情歌的魅力；张天演绎的格莱美奖歌曲《Hello》，这首超越年龄的作品被她“砂糖嗓”质感的嗓音表现得别有一番情感和力量；踢馆歌手苏诗丁面对“生死之局”，运用自己拿手的颇具音乐剧风格的嗓音，翻唱了韦礼安的《狼》；Jessie J重现格莱美现场的《killing me softly with hissong》，再次定义了什么叫教科书般的演绎；而汪峰动情演唱创作人时剑波的《下坠》无疑最为冷门，原作在QQ音乐上的收听量和评论都寥寥无几，之所以选择这样一首少人问津的作品，正是《歌手》这档节目在音乐态度上的一种体现。

　　不难发现，在前后六季的《歌手》舞台上，歌手们选择的歌曲除了一些经过岁月洗礼的经典老歌，还有很多小众甚至是传唱率极低的作品。在经过歌手们的重新演绎后，观众会发觉，原来这些“冷门”的作品同样有着极其耀眼的音乐光芒。比如张天演绎的《Queen bee》、汪峰翻唱的《普通Disco》，苏诗丁的《狼》。同时，对一些曾经大红大紫的经典金曲的改编和翻唱，也同样令人惊艳，Jessie J不仅演唱了自己的作品《Domino》，还在第二期选择翻唱偶像惠特尼·休斯顿的《I have nothing》，而张天则翻唱了红遍全球的《Hello》。

　　这些作品在经过精心改编后又再次得以翻红,甚至开始被大众广泛传播和传唱。正是通过这样一种有意识更有态度的表演方式，《歌手》不仅用好音乐喂饱了观众的耳朵，也引领观众去越来越多地关注音乐本身。从过去单纯取悦于观众的旧模式下挣脱而出，进入到一个现引领观众去发掘音乐本质的全新阶段。

　　近年来音乐类综艺数量多且风格雷同，大多数是以讨好观众的审美情趣为主。可是大多数观众并不是专业的音乐人，只懂得“广为传唱、旋律好听、歌手唱得好”。结果各类音乐节目为了迎合观众，节目里不是唱老掉牙的老歌，就是推广新歌，让人看久了审美疲劳。

　　《歌手2018》却给大家带来了惊喜，节目中歌手选择的歌曲不断出现“偏冷门”的现象，一些没听过的或是传唱度很小的歌曲成为舞台上的“主角”。实际上，这些作品才是真正考验唱功的歌曲，这些冷门歌曲在经过改编后换发二次生机，并通过这个舞台带给观众们并被观众们熟知。

　　每次节目后，节目中的歌曲都会登上各大音乐播放软件的热搜歌曲的前几名。这也从侧面说明，《歌手2018》开始在音乐类综艺市场中开辟新路径，引导观众逐步走向更为专业化的音乐领域，并引领观众将更多目光聚焦歌曲改编、演唱与切磋上。从原本简单、粗糙的浅层次理解，上升至更加专业、细致、深入、透彻地感受音乐魅力、认识歌手实力的阶段，脱离娱乐综艺类音乐节目的藩篱，迈向更为专业化的音乐表演和创作领域。

　　有人说现今的音乐类综艺在火爆程度上已大不如前，但实际上音乐类综艺节目现在面临“洗牌”、升级和奋力爬坡，开始有意识地偏向专业性，去引领观众进入一个更深邃也更具内涵的音乐世界，从过去的单一赚取眼球和人气的模式，转型到现在引领观众且关注音乐本质的全新阶段。

　　未来的音乐类节目恐怕会逐步脱掉综艺外衣，向着更专业的音乐点评、更贴近大众的无障碍交流方向发展。《歌手2018》的一大看点，就是将不同时段、不同领域、不同地域、不同文化的歌手放在一起，让他们唱各种不同类型的音乐，从而体会到常规的唱片思路下难以出现的歌手与歌曲间的奇妙化学反应，虽然是旧瓶装新酒，但新酒也是分外醇香。

　　敢于从同质化现象越发明显的音乐类综艺市场中独辟蹊径，以一个引导者的姿态，带领观众逐步走向更为专业化的音乐领域，这样的责任和使命感由《歌手》这档节目来完成，恰恰是最具说服力的。