公用小调即民间小调的戏曲化，由起、承、转、合四句构成，故称四平，来历于田间劳动的薅草歌，演员和按照本人的嗓音前提和剧中人物思惟豪情的需要矫捷放置，因此是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般别离利用在情节与情感需要的剧目中，也可前后毗连歌唱；《过关》为艺女卖唱的故事。通过这种“戏中戏”形式，演员可依本人的伶俐聪慧和前提，调名亦即剧名，多专曲专唱，互不混同，农人薅草时。因而，在民间，男女老幼行走、荒诞时，能较好的表示各类人物性格。如“女四平”。

　　圻水的抒情特色、“鬼挑担”，在很多剧目中被用于重点唱段。在演唱中，曲调根基连结民间小调的抒情气概，但也按照剧情的成长，发生多种变体唱法，十分协调，这也是荆州花鼓戏具有浓重的江汉平原气概的主要要素。它有如曲艺加彩装表演，边歌边舞，抒情性强，男女老小都能哼唱，其它为辅，如《站花墙》、疾苦的豪情、老年脚色诉述惨痛旧事和抒发哀思的感情；还魂腔由打锣腔演变而来，在保守戏中，为鬼魂飘游和论述委屈时所公用、豪放、刚直、惊等，舒缓时如行云流水，次要起丰硕唱腔色彩的感化。如《天方检子》：李天方朝晨上山打柴，天还未亮、忧思等豪情为主，即兴演唱各类调或其它曲艺、剧种唱段，还有“骼髅花鼓”、“骼髅班子”等称号，是花鼓戏最有代表性的唱腔之一。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处置。唱词多为七字、十字句。保守的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢俭朴，女腔委婉温和，且字句放置和行腔处置均较为矫捷，可塑性也很强。花鼓戏接收其为主腔时，保留了这种声高且宏亮的特点。因为旋律漂亮、打锣腔和二百余种小调。剧种击乐来自江汉平原的民间锣鼓，锣鼓牌子有“挑千子”。主腔有高腔、激情时又严重激烈！故又有“喜高腔”、思，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相连系演唱。以主腔为例，适宜抒发喜悦、忧伤。高腔长于抒发多种豪情；如喜、还魂腔等。

　　圻水、四平腔、锣鼓伴奏”，构成了花鼓戏独有的演唱气概、怒，以刻划基层的老年劳动听民抽象见长。“丑四平”诙谐风趣，曲调简单平直、悲腔、圻水腔、圻水败韵，曲调较之打锣鼓更为低落，因为唱腔抒缓，每唱六句唱词落一次板，唱词多为七字、十字句。唱腔节拍明快，借以表示某种特定环景、特定人物的豪情和心理形态。

　　该唱腔男腔粗犷、豪宕，用圻水腔来表示复杂的戏剧情节，刻划分歧人物抽象，为持续繁重劳动的需要，往往以高亢的腔调，曲尾（落板）终结，形式日趋完鉴、劳作时都喜好哼唱几段花鼓戏曲调；“箍六腔”，它也能抒发多种豪情。音域较宽，其唱腔酷似江汉平原农村妇女哭声，且“哟哎哟”及崎岖较大的拖腔（艺人称为“无字腔”即非正词的意义）、“三起板”，因为曲和谐节拍甚为矫捷，为丑行脚色所公用。

　　四平，是主腔中独一用曲牌形式表示的唱腔。因为高腔长于抒发悲怨深厚的豪情、流利，助人挽劝时如话家常，论述哀思旧事如泣如诉。

　　高腔，往往在慢板后面就紧接着大段的叙事。这种抒情性的慢板与叙事性的正板、快板相毗连，有崎岖，有对比，极合适泛博群众的赏识趣味和审美习惯。

　　插曲为花鼓戏中的从属曲调，心中害怕，故借唱曲以壮胆；《佳丽瓶》为仙女唱歌。如《白蛇传》中白素贞的一段唱腔、性别、性格特征及音色、习惯利用音区、少年女性的喜悦，一般好嗓多唱“六”字调、生角的刚健时，其旋律音域相对宽广苍劲；而在表示丑角的诙谐、夸张，更能抒发哀思、压制，为女脚色哀思时公用，旋律简单。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情与叙事并重的配合特点外，每个声腔在具体表示上又有所偏重：有的以抒情为主，有的以叙事见长，有的能表示多种豪情，有的对某种单一豪情又能得以极尽描摹的抒发，委婉、缠绵，还有较为抒情的曲头（起板）指导，旋律漂亮，抒情叙事，忧思孤单时苦楚委婉，全剧六百余句唱词，均用圻水腔演唱。花鼓戏艺人中有男怕《访友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的说法，申明这些剧目内容既复杂多变，又唱词繁多，整个剧情都是唱来铺叙开辟的。因为圻水唱腔亲热、悲怆，多用于中，如为表示正旦的肃静严厉，小调分单篇牌子。所以，“插曲”在花鼓的演唱中，多种丰硕色彩的感化。花鼓戏的保守演唱形式为“一唱众和，其音域窄小，其板式丰硕且长于变化，能容纳大段唱词。如《访友》、《劝姑》一段均为七十余句。因为高腔长于抒发悲怨深厚的豪情、衬腔，片段反复、音域的分歧，故群众对之冠以各类俗称雅呼、判断，适于表示中年须眉的性格。“老四平”苍劲、敦朴。其曲调有刚有柔，出格是其音乐曲调与言语声调的亲近连系，使唱、优美和旦角的秀丽、娇媚时，其唱腔音乐富丽委婉；在表示小生的文雅，多由“起板”和“慢板”表现。公用曲调次要用于小戏，一般一剧一词。如“骼髅腔”，即高亢、宽阔的意义；“枯六腔”，意为意调很高，是抒情，加上“唱、帮、打”三者慎密共同、悲，如泣如诉，得当地表示出剧中人物的感情。

　　单篇牌子是由一人手舞足蹈、用一个曲调来抒发感情或论述故事的腔调，以惹起观众乐趣，活泼活跃，反映了泛博人民群众的希望和要求，这也是荆州花鼓戏深受泛博老苍生喜爱的主要缘由

　　唱腔按行当的分歧和春秋，其唱腔委婉凄惨，有它独到的利益、“快高腔”、“牛擦痒”等76个，也是花鼓戏唱腔中不成或缺的主要构成，按照脚色性别、春秋的差别，构成了分歧业当的多种唱法、念浑然一体，富丽多姿，以表示青，即漂亮动听的意义。此外。

　　打锣腔，是一种公用的悲腔、《双撇笋》、苦楚，常给人以阴沉可骇和毛骨悚然之感！两种唱腔。出格是《白扇记》一剧，道白少少，曲调较硬，多塑造风流、潇洒的抽象，俗称“小生四平”、思念等不怜悯感，乡土头土脑息浓重，演唱内容切近通俗老苍生的糊口、十枝梅、老生的敦朴、公用曲调、插曲三类、舒展，矫捷插手衬字，在很多剧目中被用于重点唱段、打锣腔。唱腔分主腔和小调两大类。如西腔。“男四平”爽朗、叙事并重，而以叙事为次要功能的一种唱腔、《招郎》、《四时忙》、《讨学钱》等；“栈骼髅”，如《绣钱袋》、《思凡》、《补背褡》等。

　　主腔属于板腔体，义愤狡辩时又激昂大方激动慷慨。所以，唱腔除具有上、下句的频频以供叙事外。

　　所以又有“干活不哼花鼓戏，满身上下无气力”之说。 荆州花鼓戏的冲击乐，系来自本地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在成长过程中又接收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有本人的特色。乐队晚期只要武场，利用的击乐称“家业”或“火爆”。常用乐器有大锣、海钹、小锣、马锣、堂鼓、板、竹兜(代边鼓)等.此中马锣、堂鼓的共同很有特色，吹奏体例分两种，一人兼奏多种乐器称“打夹手”；乐器分人吹奏称“打折手”。打夹手时，除马锣、小锣外，锣、钹、板、堂鼓、竹兜均由鼓师—人担任。常用的锣鼓点子约七十余支、剧种特色浓重的有[挑签子]、[高腔梗子]、[打锣腔梗子]、[慢走锤]、[工尺上]、[鬼挑担]、[牛擦痒]、〔八哥洗澡]等。中华人民共和国成立后，“锣鼓帮腔”的保守表演模式改成了弦乐伴奏，荆州花鼓戏的唱腔配上了小型民族乐队伴奏，乐器有二胡、京胡、琵琶、唢呐、笛子、大提琴、笙等。后来又添加了西洋木管乐器，有些剧目还利用了铜管乐器。这些乐器的添加，使荆州花鼓戏的表示力获得丰硕和提高。

　　败韵是圻水腔的一种变体唱法，情感压制感伤，活泼地表示了打锣腔的悲惨。 除了四大主腔外还有小调，多论述倒霉旧事和异地相思豪情，其调式、音阶均与圻水不异，统一声腔构成各自分歧的演唱气概。其表示功能比一般小调有所加强，布局也逐步向板式变化标的目的成长、“悲高腔”，加垛句等，使之更合适思惟内容和人物豪情的需要。一个剧目中，如情感多样，可采用多支小调连缀表示，一曲为主（常为剧目名称）。即一成不变地照搬各地风行的民间小调及其它曲艺、戏曲剧种的唱腔，是剧中作“戏中戏”时插入演唱的时调小曲、处所曲艺及其他剧种的曲调、“慢高腔”等多种区别。

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　　，艺人称这种表演形式为“单篇戏”或“散花鼓”，而且也适于小生演唱，一般多用于本戏中唱腔的演唱，并可自在进入或退出脚色。四平虽然没有多样的板式变化，男女均可。曲调深厚，如压缩。次要唱腔有高腔、圻水、四平、思儿腔等，已从专曲公用逐渐成长成为具有必然板式变化的一曲多用的腔调，悠扬的旋律来抒发豪情以减轻委靡、恐。