范军：出名曲艺表演艺术家，国度一级演员，中国曲艺家协会理事，河南省曲艺家协会主席，中国曲艺最高牡丹奖获得者。

　　阎肃老先生讲得很抽象，他说天禀就是说你得是这个材料，铁杵磨成针你得是铁，你如果木头怎样修炼都是牙签，所以这是天禀，你是生成自来的材料。再一个是勤恳，你有天禀，不勤奋、不勤恳也好不了。三是缘分，缘分是机缘，良多文艺工作者可能到马街去了，可是他们贫乏机缘，我感觉本网对他们来讲就是一个机缘，本网是一个好的传布平台。最初是天职，你前面三条天禀、勤恳、缘分都具备，你可能成为大腕，能够成为名人，可是你做不到天职，最初会有人骂你。所以，我感受马街书会是一个培育曲艺专业人才的摇篮，或者是很普遍的初级阶段。

　　冯国营：来加入书会的除了曲艺快乐喜爱者，也有筹算昔时要操办大事的人。这些人若是感觉哪家表演的好，就会就地跟艺人签下合约，商定好时间和表演地址，当然还有表演的价钱。

　　曲艺的艺术不是为投合什么人，此刻有良多保守媒体和新媒体在做节目标时候，为了换取收视率，为了换取点击率、为了换取读者，发生一种投合认识。这种投合认识必然要有本人的目标，那就是起到文艺的育人感化。若是只是纯真就投合，我认为不成取。

　　郑玉荣：我感觉河南坠子比力接近通俗老苍生，唱出来的声音一般老苍生都能听懂，不像一些其他曲艺那样一般观众底子就听不懂在唱什么。别的，河南坠子讲的故事都是大师喜好听的故事，也很有教育意义。演唱河南坠子也很便利，只需两三小我就能开场，也不需要什么特殊的衣服和乐器，最接近老苍生的糊口，在田间地头就能开唱。

　　自从那时起，郑玉荣佳耦的演唱身手以及他们家的传奇故事起头广为传播，博得了越来越多人的尊重。

　　现实上我们的民族艺术真的是断代的，此刻年轻人都感觉洋工具好，眼睛都往外看，你看人家外国人还来中国看，为什么？他感觉有吸引他的工具，我们要学外国人的精力，舍家撇业、故乡难离，就是来这学中国文化。外国人接触保守艺术少，好比中国美食，他没有尝，他一尝就上瘾，一上瘾就离不了，保守艺术也是如许，就是多听、多看，不竭接触就爱上了。

　　当然，马街书会这些年仍是在萎缩，大师也看到了，周边摆小吃摊的、贴手机膜的、卖儿童玩具的，八门五花，把马街书会挤得只剩两头一点，平话艺人也越来越少。跟着时代的成长，我们具有一个庇护的问题，还具有一个传承的问题，若何让这种古代保守的艺术传承下来？此刻曾经到了互联网+的时代了，评书为什么传布快？它就是借助了现代化的传布前言，田教员是我们电视化的第一人，通过电视的路子走进了千家万户，此刻互联网更厉害了，到哪都有wifi。若何让我们的保守艺术能架上科技的同党？

　　3、本网：眼睛看不见，那你们是通过什么路子来进修表演的？日常平凡表演的时候，有是如何的一种形式？

　　每一种艺术能留传下来，都申明这门艺术有它的魅力之地点。中华两千多年汗青，马街书会700年，评书也曾经两千多年了，从起头说《三国演义》，一起头不叫《三国演义》，叫说三分，从口授的这种工具才变成书面的，先有口述的，才有书面的。我从小喜好言语表达，评书次要是讲故事给大师听。评书和故事还有一点区别。讲故事就是自始自终无情节有人物有事务。评书还有评，评是很主要的一部门，像论说文，夹叙夹议，有你本人的概念，你得跳出来评。

　　实只要民族的才是世界的，老祖宗给我们留的工具这么好，外国人都说我们的保守艺术，我们作为中国人不骄傲、不骄傲？你发展在这片膏壤上，你都不晓得膏壤上有谁，你都不晓得你为什么骄傲，由于这有老子、墨子、韩非子。

　　埃及公众领会中国文化起首仍是电视和片子，由于此刻地方电视台开通了阿拉伯语频道，埃及公众能够通过这个频道来领会中国文化。别的就是中国和埃及之间的文化交换，好比斯刻在埃及就会有中国的保守庙会，当局之间的文化交换不竭加强。前几天，中国的刘延东副总理还出席了埃及开罗大学的示范孔子学院大楼奠定典礼。

　　实除此之外，我还获得了河南良多大师的真传，申凤梅大师、常香玉大师，还有向阳沟一多量老艺术家，这些教员走了我如果不去磕两个头，良心就过不去，由于他们真拿我当儿子一样对待，我也拿他们当父母一样对待，有深挚的豪情。

　　所以，既然媒体、当局、相关部分关心了，就该当关心到底，发扬下去，如许马街书会才会越办越火，非物质文化遗产才能显出来它的主要感化。

　　“此刻很多多少年轻伴侣都说中国的戏曲艺术过时了，我们没有时间赏识它。其实不是如许的，光听别人说不克不及代表中国保守艺术在青年一代传布不开，若是大师真正花两个小不时间进到剧场静心档次的时候，就必然会大白中国戏曲艺术的具有于传承是有必然事理的。”河南戏曲声音博物馆馆长连晓东说。4月1日，主题为“‘曲艺圣地’马街书场千年风俗永不落幕”的本网“世界观”沙龙郑州专场在河南声音博物馆举行，此次沙龙由本网和郑州人民广播电台配合主办，出名评书表演艺术家田连元、表演艺术家、中国曲艺家协会理事范军、中国曲协会员、中国民间文艺家协会会员赵维莉、中埃文化交换使者穆小龙作为嘉宾参与到了此次沙龙的会商中来。河南省戏曲声音博物馆馆长连晓东作为东道主，掌管了此次沙龙，并在一开场就作了上述开场白。[详情]

　　郑玉荣：我是从小就喜好听坠子，后来家里（养）父母感觉我总得学一样谋生的手艺，所以就不断支撑我学这个河南坠子。一起头的时候就是跟着广播里学，后来有了磁带，学起来就便利良多了。本人学完之后，就找我们鲁山县的曲艺名家来帮着指导，改正一些错误。如许的进修体例，一般短的戏码要学个一两个月，碰到像《三国》、《杨家将》如许的大戏，一般要学半年到一年。

　　郑玉荣：其实这些曲目良多都是从《三国演义》《杨家将》等演变出来的，我们日常平凡仍是喜好故事性强一下的，唱起来感受本人就变成了里面的仆人公，感受能体验到他们的糊口。

　　第二是要培育一种习惯，我刚来中国的时候不吃暖锅，由于我感觉你把什么工具都放在一路很奇异，但我此刻很喜好吃暖锅。所以，我听到了河南的艺术，可能刚起头的时候我有点打动，或者有点吸引我，但我还不克不及理解，不外听多了就会越来越喜好。

　　到了现代，平话遭到媒体的冲击，使它强迫本人丰满了本人的羽翼。有了广播，就有了广播评书；有了电视，就有了电视评书；有了动漫，就有了动漫评书；有了手机，就有了手机评书；有了收集，就有了收集评书。所以说，平话艺术跟着时代的成长，跟着新媒体的呈现，它并不是萎缩了，而是借此机遇，进一步地成长与丰硕起来。文化频道

　　寻访路上发生了哪些故事？在老艺人家中，又有几多名誉岁月被尘封？带着这些疑问，本网专访了河南戏曲声音博物馆馆长连晓东，细心倾听他寻访“中国好声音”的故事。

　　穆小龙：我对平话有一种亲热感，在埃及我们也有一品种似的民间艺术，这个艺术是在埃及最早时候，农村里面老苍生都喜好听故事，由于他们工作很辛苦，所以到晚上的时候他们需要一些文娱的勾当，他们的文娱勾当就是听故事，然后这个听故事的形式起头成长，越来更加展。

　　声腔艺术必需有录音在的，若是艺术家他不在的时候，我们还能够通过这个领会他们的艺术特点，这个是小我声腔的魅力，它得揣摩呀，由于艺术本身是来历于糊口，它是高于糊口的舞台艺术呈现，若是你离开了糊口、离开了群众，就没有了，艺术没有糊口，那是没有豪情的工具。

　　范军：马街书会为什么成为平话人最高的礼遇？为什么平话人感觉到马街书会说一场书是一辈子的荣耀？过去平话叫“先生”，是文化人，算卦的叫“先生”，西医叫“先生”，称为“先生”是人们对他们文化的尊重。马街书会不单火神庙里供着佛道儒三家的根源，并且过去平话状元还跨马游街挂金匾。

　　保守文化艺术在多元化成长的今天遭到必然的冲击，可是它必然是有它本身的价值的，是我们千年的中国保守文化傍边构成的主要部门，出格戏曲在艺术傍边，它保留了良多中国的保守文化。社会在成长，任何事都是在不断地往前成长，不管怎样样成长，万变不离其宗，我们本人民族性的工具，它必然有它的价值地点，出格针对这些年轻的一代，我感受该当有这个义务，出格像我们媒体人，我们更该当有这个义务。以前说酒香不怕小路深，此刻我们要鼎力宣传这些优良保守文，让年轻人真正地去领会，走到剧场里面去听，切身感触感染它的魅力。

　　此外，我们还有本人的微信公家号，也会通过郑州人民广播电台的一些媒体来对外宣传与传布，不竭扩大这个博物馆的出名度和影响力，吸引更多的观众来参观。

　　穆小龙：埃及人，新华社外籍专家、中埃文化交换国际朋友，湖北卫视《非正式漫谈》埃及代表。07年CCTV电视台的国际大学群英辩说会“最佳辩手”。

　　实常教员为什么让我学相声？她是想让我把河南的戏剧艺术和相声连系起来，通过相声这种喜闻乐见的形式宣传河南的豫剧，这就是大师的高超之处。

　　想要更多外国人爱上中国保守曲艺，我感觉起首要考虑文化之间的差距，要通过一个比力简单的形式让外国人去领会。好比说，若是让一个完全不懂中文的外国人去听相声，那必定是不可的。

　　河南的艺术为什么传染观众？由于它有人民性，反映的就是苍生苍生，和这片地盘的人民水乳交融，把他们的喜怒哀乐、离合悲欢都融入了长篇大书傍边。河南伟大的保守艺术，包罗戏曲曲艺，很有人民性，河南人一唱梆子腔和豫剧就来神，哭笑都在唱腔里头，你一哭就说“我的天啊”，它就是唱腔，它就是坠子的腔味。

　　连晓东：此刻国度出台了良多政策，要搀扶民间的这些文艺院团，一方面是国度拨资金来搀扶，维持它的成长，另一方面激励艺人、演员们本身步履起来，起首把艺术不断改进，艺术学到手，然后通过本身的勤奋去开辟市场。

　　那天，我唱的是《鲁提辖拳打镇关西》。散场后，杨明明不走，传闻我的眼睛也看不见，非要见见我。两小我碰头后越聊越投缘。后来就在一路合班子唱戏，他拜我为师。时间长了，良多人都说我们长得像，问“你们是不是姐弟俩啊？”一起头我们也不信。后来听得多了，两人决定去做个DNA判定看看。没想到成果出来，我们竟然真的是亲姐弟。

　　赵维莉：出名评书表演艺术家。国度一级演员。获得中国曲艺家协会凸起贡献奖。代表作品《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》、《萍踪侠影》等。

　　郑玉荣：我弟弟叫杨明明，我跟弟弟都是盲人，可能也是这个缘由，父母从很小的时候就把我们抛弃了。我弟弟从小也跟我一样，喜好河南坠子，最初也起头以河南坠子来谋生。2011年正月，刚从洛阳表演回到鲁山县的明明，颠末鲁山文化广场，这里正进行庆新春“平话一条街”民间文艺勾当，很多唱坠子的班子都来了，我跟丈夫也在那里演唱，四周聚了良多人。

　　6、本网：您加入了多次马街书会，可不克不及够从马街书会来看一下民间戏曲成长的一个趋向？或者说将来会有什么样的走向？

　　这种表演形式也有可能是从丝绸之路带过去的，就是在说故事，超不多有一千多年的汗青，此刻唱完了观众给点钱，以前是给点粮食。

　　一周后，有人打我办公室的德律风说有马元凤的唱片。后来我们就跑到听众家里面，到他们家一看，家里面良多老唱片，有黑胶木的老唱机，他打开之后，胶片在留声机上一转一响的时候，我真的感受出格好，就像打开了一坛陈大哥酒一样。我问他说能不克不及把留声机和唱片拿到台里转录一下，变成能播的形式，便利我们在节目中播出。播完那天我的短信平台上都刷屏了。

　　艺术都是相通的，说学逗唱，此刻的相声演员更要求一专多能，过去相声演员只唱点承平歌词，那是根本，当前还得唱Rap，Hip-pop、B—box。此刻时代变了，艺术也变了，大师都认为我是戏曲演员，现实上我是相声演员，我从小学大师没有路子，你见不着大师，怎样办？就是录音机“录师傅”、磁带“磁师傅”、光盘“光师傅”。

　　艺人对曲艺的热爱固执，才可以或许激励她潜下心往来来往学坠子，由于我们平话都有体味，说一本书下来不说脱层皮也差不多，《康熙大帝》四卷，我说完这四卷书的时候每天做梦都和他们一路，康熙、鳌拜、苏麻喇姑等等，每天都跟他们糊口在一路，就是我心目傍边的康熙什么样。为什么说文学言语艺术出格有魅力呢？就是你能够无限的表示，任何一种艺术都是艺术形式的局限性，言语没有，任何你都能说到，可是你要拍成电视剧有些镜头欠好演，就没有了，这一段就掐掉了，所以过去我看片子、电视剧跟我读原著都感觉有差距。

　　虽然他们是如许一个不是出格好的环境，可是他们的艺术，我感受很好，他们就保留了那种保守的唱法。我们通过她想呼吁大师来关心一下接近失传的这些民间艺人的艺术。后来我们就把盲人郑玉荣请到舞台，我们给她录，录完之后，我们发觉了良多长处，例如她虽然唱的是坠子，例如《大明豪杰会》，这是个大头书，里面有十几个脚色，她一小我演绎，可是她唱男的时候，她为了表示人物那种高峻、骁勇，她会自创那种豫西调的旋律，她为了表示那种穷鬼家的妇女受压迫、哭哭啼啼的时候，她会自创一些曲剧的旋律，揉到坠子傍边，听着仍是很丰硕、很好。我们想通过以郑玉荣为代表的如许一个艺人，让更多人去关心他们，由于他们的艺术虽然在民间，可是他们代表了民间艺人的保存形态、对保守文化的一个立场。由于他们一方面是靠这个保存，再一个他们是喜好这个，他们是敬重保守，发自心里的去喜好。像郑玉荣，她虽然看不见，她一般都是后三更学，倾听着老录音，学到天亮，每天都如许。她不像田连元教员他们平话的，只说唱。她连说带唱几个小时，我们以前录，一天能录五个小时，那么多人物、那么多词，她都能记住。

　　我其时第一次接办长篇的时候，咬舌病都犯了，嘴也烂了，上火了，录一遍感觉不可，再录一遍感觉仍是不可，听着就感觉不是中国话，再重来翻工。比及三部、五部书当前，就逐步找到感受了。后来我接触单田芳单先生，他是这里边的一个快手，能够说短平快，他录书出格的快，肚子里工具也良多，也给我不少的协助，我慢慢感觉评书太有魅力，一方面感觉真累真烦，这一部书两天半没进录音间就急了，赶紧看下一部书，也是有瘾，你享受其间，你走到大街上听到阿谁喇叭里传出来的是我的声音，“一传一志圣人留，争名夺利几十载”，一听这不是我吗？那种感受是用言语描述不了，我有良多盲人的书迷，他们看不到只能听，他们给我讲述我的书的时候，比我记得还清晰，很是受打动。我就感觉这些苦、这些累都没有白搭，这都是对我最高的奖赏，获得几多奖状、奖杯不可胜数，可是只能代表过去，代表别人对你的一种必定，对我本人来说，仿佛没有什么，不值得一提。

　　我的设法不断是一样的，古代的文化必然要留下来，由于没有以前我们就没有此刻，没有爹哪来的儿子。

　　阎肃老先生说过一句话，他说一小我的成名得有四个前提，一是天禀，二是勤恳，三是缘分，四是天职，这“四分”很主要，对加入马街书会表演的同业们也有参考感化。

　　此刻的年轻人他们的审美妙越来越纷歧样，能够找到一个新一代的人来进行传布，好比说我比来听到一个韩国的电视剧叫《太阳的后裔》，都疯了一样，每天都要刷屏，就是审美妙纷歧样，就是培育新一代小鲜肉。好妹妹乐队就在说古代的文化怎样传承的问题。

　　郑玉荣：每年的正月十三，全国各地的曲艺艺人们城市带着本人的乐器、服饰之类的工具赶到我们河南的宝丰县的郊外，在那里摆摊表演。每隔几米就会有一个摊位，前几年多的时候可以或许有一千多个摊位，少的时候也有六七百个。大师都是本人表演本人的曲艺，看谁表演的好。河南本地艺人表演河南坠子的比力多，其他省市来的人表演京韵大鼓、山东琴书、三弦书等等，这些都有。

　　4、本网：在寻访老艺人的时候，是不是也发觉一些新艺人？好比说盲人姐弟。

　　实这就是民族的工具，不要等它消亡了再急救它。对我们老艺术家也是一样，在的时候多给点关怀，多爱他一点，别等他死了再封什么工具，一切都晚了。

　　2、本网：那您二位每年在马街书会上拿到的订单有几多？除了这些订单，其他时间都是在哪里表演？

　　河南省委宣传部很注重保守艺术，文化厅杨丽萍厅长坐阵，说不克不及光说相声演小品，汗青成长到今天了，还有一种传承的义务。此刻河南省曲艺团也有四五十个年轻伴侣，客岁搞了一个话剧《老汤》，我主演，来带这些年轻的伴侣们。它仍是用曲剧的形式，现实说的是河南话，展现的是河南人诚笃取信、令媛一诺的精力。我们演了大半个中国，演到国度大剧院、演到了北大，快要100场。本年我们推出第二部方言话剧《老街》，“老街”就是马街书会，作家是王宏教员，我演的人物挺新鲜的，叫“七岁红”，三岁登台，七岁就红了。在汗青的长河中，马街书会也已经碰到了断代，话剧里也提到了：第一个断代是日本人来了，他们要建大东亚共荣圈，马街书会办不下去了，我们艺人的节气就是谁唱谁是汉奸；第二个断代就是文革遭到冲击；第三个就是一下演到《中国好声音》，老艺人让他的孙女唱坠子她不唱，非要唱《中国好声音》。

　　此外，平话艺术和中国的文学成长史慎密联系，中国四大古典文学名著，《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西纪行》，除了《红楼梦》是曹雪芹一小我写的，其余那三部都是先有的平话，后有的文学作品。

　　田连元：中国出名评书表演艺术家，获得第七届中国曲艺牡丹奖终身成绩奖，代表作品《水浒传》《杨家将》《隋唐演义》《海瑞传奇》《刘秀传》。

　　冯国营：河南坠子表演的时候，演唱体例有单口、双口（或对口）、三口(或群口)3种。它跟一般戏曲纷歧样，河南坠子表演的时候，一小我要饰演戏里的全数脚色，按照脚色的不消而改变腔调等。有的时候虽然是几小我演唱，可是那也是接替进行，而不是分脚色演唱。我们有的时候就佳耦俩表演，她唱，我伴奏。有的时候她弟弟会跟我一路表演。

　　作为郑州人民广播电台掌管人，也是此次寻访的切身参与者，连晓东心里感应一种深深的不安，他感觉该当为这些散落在民间的老艺人以及他们的“好声音”做点什么，于是便起头了寻访民间曲艺界老艺人，并为他们留下声音和图文材料。

　　从那天起头，我就萌生了在节目傍边寻访一些曾经分开舞台的老一代戏曲名家。2007年10月份，我们正式起头寻找老艺人。刚起头做的时候很难找，像马元凤就是第一个寻访的对象，由于她分开舞台太早了所以寻访起来很坚苦。大要花了半年的时间，我们才算找到了她。到了她家，我们看到她家的墙上挂满了晚年她表演的剧照，很是标致。那时因为患脑溢血，她的回忆力减退了良多，根基上有些人她都不认识了，但一说到戏曲，她立马两眼放光，张口就唱。从马元凤起头，我们按图索骥，按照这些老艺人们供给的一些线多位老艺人，他们分布在全国各地，我们先后做了9千多期节目，出书了良多专辑。

　　中国的曲艺次要是说唱、平话、讲故事。中国人的汗青学问良多是从听书看戏里获得的。平话艺术本身，它有一种传布汗青学问、传布正能量、传布保守优良的道德的感化，所以老苍生喜好它。

　　6、本网：郑玉荣，您跟本人弟弟相认的工作已经惹起了海表里媒体的普遍关心，能大要引见一下其时的环境吗？

　　汗青上有良多给皇上、太上皇平话的艺人，好比宋代王邦玉的。他是其时真正的平话明星，这个王邦成全了给皇上宋理宗本人及其父亲平话的。与此同时，进入宫廷最早的一种艺术也是平话艺术。明代的柳敬亭是左良玉手下的幕宾，也是平话大师。以上这些人都是留在汗青上的平话人物。

　　形式上也要改变，不克不及都搞那种几百集的长篇，此刻年轻人的糊口节拍不适合这个。要找准听众的乐趣点，展开立异。

　　此刻受众变了，大部门有文化，可能会感觉评书听起来陈旧，不敷新鲜。这给我们提出了一个很是严峻的课题，就是说评书演员要提拔本人的涵养，文学涵养和现代化的认识，不管你任何一种艺术，你只要紧跟时代的程序，紧扣时代的脉搏才可以或许经久不衰，才可以或许有顽强的生命力。所以，评书演员本身要提拔涵养，评书演员的阿谁评永久超不外你本身的程度，你对这部书的理解到了什么程度，你的评就能到什么程度，你不成能超出你本身的水准，这就给评书艺人提出了严峻的课题，我们必需勤奋博览群书，扩大学问面，紧跟时代。

　　1、本网：连教员您好，您这个声音博物馆是哪年创办的？次要是出于什么样的初志和动机？

　　连晓东：郑州人民广播电台文娱广播副总监、掌管人，河南戏曲声音博物馆馆长。

　　我们在寻访的过程傍边，发觉良多老艺术家都留了一些晚年的物件，为了让后人领会以前我们文艺界的前辈们是怎样样通过这些物件在舞台上来向大师传送我们保守的艺术的，我们就起头搜集汇集这些工具。2010年，我给台里打演讲看能不克不及成立一个保守文化传承庇护核心，最初决定成立一个博物馆，起名叫河南戏曲声音博物馆，这就是它的由来。

　　前年，在马街书会上，我发觉了一对盲人，女的叫郑玉荣，她才20多岁，我一听她的唱腔，感觉很是好，后来我们通过交换，才发觉他们的糊口情况很难，不像以前一样，以前有表演，此刻市场逐步萎缩，出格此刻这种多元化的文娱体例来冲击保守文化，他们保存其实很艰难。前些年，我们表演市场良多，此刻根基上半年有一场或者三个月有一场。家里面有个红白喜事，就找他们去。像名家们，我们还通过台里面去播，他们还有一些表演市场，但在民间保存的这些流离艺人们，他们几乎很少有，由于他们起步很低的，在民间很苦的。

　　我传闻马街书会从元代就有了，其时我就想，它为什么700年也没拆伙呢？为什么良多人都来呢？我想这有一个地区文化问题——就是河南这个处所——华夏可了不起，华夏是中国的保守文化发源地，辽宁过去有一个特地的戏曲频道，河南有一个《梨园春》，其他省的戏曲频道全都黄了，干不起来，《梨园春》却还那么火，就是由于它有普遍的群众根本。任何一种艺术，没有群众根本，也就是说没有观众拥护，那这个艺术就久不了。马街书会能传承700年，就由于这个处所的观众比力多，观众喜好很主要。

　　像我爷爷是唱沧州木板的，我小时候听他们讲“赶庙会”，哪个处所有庙会，三天五天推着独轮车，拉着大棚子到那，支上棚，摆上几条板块就起头演了，并且良多艺人都去庙会，像打擂台一样，我爷爷那辈有这种形式，马街书会可能是这种形式的变异集中，可强人们习惯了，一到这个日子就往这聚，观众来，演员也来。

　　在河南这个处所，观众良多，并且演员步队也良多。曲艺的成长传承，它不只仅是由于马街书会，其他处所没有马街书会，曲艺不是也成长了吗？马街书会传承了700年，可是平话艺术两千多年了，秦汉期间就有。

　　此刻不是选平话状元吗？优良的演员必需得有一个机缘，马街书会一来大师就去看，选最精华的、最好的演员，说的内容也要好，然后给他缔造表示的前提，一是上电台或者上彀说，包罗本网，这么一弄，就能够逐步供给机缘，也就给他们供给了“缘分”，最初成角儿了，成大腕了，这才能培育人才。日子长了，马街书会就会越来越多。为什么？有奔头，如果没有这个，最终成果就仅限于评一个平话状元，来岁再来，这就不可。

　　从马街书会能够看出，一是华夏大地曲艺的观众出格雄厚；二是华夏大地曲艺的步队人也不少，这两者缺一不成。你光有观众没演员不可，有演员没观众也不可。并且宝丰县还把它列为非物质文化遗产了，这很成心义。我感觉怎样样选拔、发觉人才，然后宣扬，这很主要，若是没有这个过程，光任马街书会自在成长，仿佛意义不大。

　　田连元：马街书会我真去过一回，那处所刘兰芳年年去，有一年她不去了，中国曲协就把我弄去了。我还真不晓得马街书会是怎样回事儿，去了当前十分震动，良多工作是我没意料到的：它是露天剧场，在麦子地里，我去的时候麦苗刚长出来。我一去的时候宝丰县对我很注重，怕老苍生太多，派了一队武警一个排在前面给我开道。一起头演的时候我一看这么盛大，这么热闹，老苍生成千上万，这一片麦子地里头四处都有舞台，相互距离不远，这儿一个、那儿一个，高音喇叭在那支着，这边唱何处说，临台相望，互相可闻。

　　实马街书会700年延绵不竭，它必然是有基因、有因果的，我们河南的艺术就是牢牢扎在这块麦子地里面，野火烧不尽，春风吹又生，有强烈的生命力。马街书会之所以700年传承不竭就是这一种精力，四大曲种也是近千年来老苍生广为传唱的。我们此刻说社会主义焦点价值观，过去老苍生受的教育是仁义礼智信，它就是通过平话艺人来传达，平话艺人说《杨家将》，他就感觉满门忠烈，都是于无声处的传布，泛博老苍生无关有文化、没文化，只需进到书场就能遭到文化的熏陶和滋养。所以，马街书会才有它700年延绵不竭。

　　冯国营：这个也说不准，有的年份多，有的年份少，一般来说这些表演都是集中在正月里，由于正月里的庙会多，处事儿的人家也多。除了这些表演，泛泛我们就在农村里表演，也是一些家里处事儿的人家。这几年，表演的场次越来越少，我们一家人的次要收入就靠着这些表演挣来的钱，所以这两年日子过得也挺艰难。我们是两口儿是盲人，只会唱河南坠子。家里的大哥为了照应我们，也不克不及外出打工。此外，家里还有两个孩子要养活。

　　此刻的问题，不是投合时代，而是要考虑年轻人的快乐喜爱，考虑年轻人的接管心态，或者叫做观众接管心理学，这是一门新学科。我认为，曲艺演员本身也要提高程度，提高思惟道德、文化涵养。平话宣传的工具必需得是正能量的，让人听了当前能在听着心里潜移默化起感化才行。

　　以前那些文明古国虽然言语分歧，但有良多类似之处类似。埃及还有其他与中国曲艺艺术类似的艺术形式，一类有点像是中国的小品的形式，还有另一类是讲豪杰故事类。它次要是在一些农村里面，讲一些豪杰故事，还会配乐。一般来说是一小我讲，其他三小我配乐。配乐也比力简单。

　　2008年的一天，一名听众点名要听马元凤教员的戏曲唱段。马元凤是老一代豫剧大师，晚年在洛阳曾有“吃饭真分歧（洛阳出名饭馆），看戏马元凤”的说法。但因为时间长远，马教员的唱片很欠好找。破费了大半年时间，电台工作人员才找到了深居简出的马元凤白叟和她收藏的老唱片。唱片播出后，一些老听众听到这被尘封了几十年的唱腔后，很是欣喜，纷纷要求点播一些老艺人的唱段。

　　地舆不会盖住文化的交换，我相信五千年以前中国人和埃及人必定有交换。良多外国人来中国可能是来进修或者来上班，可是来了当前怎样样会被吸引呢？我说到本人，我不说别人，我上学的时候才起头接触中文，刚起头上学时我也没有想到我会来中国，我会在这里糊口，我会做这么多工作，所以我感觉良多工作起首是靠缘分。

　　冯国营：河南坠子常演的节目有《偷石榴》、《小姑贤》、《三打四劝》、《王麻休妻》等“段儿书”和移植自道情说唱的《回龙传》、《响马传》、《五虎平西》、《狸猫换太子》等“长篇书”。

　　实过去为什么写书？打算经济，有钱人也少，一堂书一唱几百块，竞书、拍书都是煤窑矿主，此刻矿主都没有了，几百块钱曾经是毛毛雨，年轻人不看，老年人看它却掏不起钱。当局要注重就下大气力，让马街书会每年斗书，把各大媒体如纸媒、电台、收集配合步履。要在马街书会搭起书场来，地做舞台天做棚，用高科技的舞台让民间的平话艺人打擂，你夺得了平话状元给你发10万块钱，给你奖小汽车，如许告白都有了。这不是一个民间艺人能处理的，马街书会该当大师配合参与，当局来支撑，企业家来参与。必然要把马街书会真的放在日程上，不要感觉20万人真热闹、真宏伟，你光发感慨不可，这是老祖宗留下来贵重的精力财富，得下气力，真正把它救活。

　　连晓东：从2007年起头，我们郑州人民广播电台有一档栏目叫《戏剧夜动听》，节目标初志就是我们在节目傍边播出听众保举的心目傍边好的唱段，让大师来配合赏识。后来我接办之后，我做了大要有一周，由于我是日播节目，每天都有，一周之后，我发觉，听众对偏心的唱段经常保举，如许每天反复性太大。后来我在节目傍边建议听众保举最让他们触动的唱段，在你的原乡老家那些你感受出格好的唱段。

　　下坡路很好走，有些艺人没把控好本人，吸毒了，那很容易。他吸一回，吸两回，上瘾了，戒不了了，下坡了，走到低俗。上坡路欠好走，越往上走越费劲，可是往上走会高瞻远瞩。

　　不外还有良多年轻人喜好保守艺术，由于它不会逗留在老的形式上，会插手一些新的现代元素。好比说，埃及有一种苏菲舞，是一小我穿戴裙子不断在转圈，最早如许的跳舞是表达人和神交换的，若是转晕了，那就暗示与神的距离拉近了。此刻这种跳舞就仅仅是一种跳舞，裙子里面会放置一些小灯，转起来愈加都雅，比力吸引年轻人。

　　我刚到河南的时候，听不太懂河南处所戏的道白，可是我在河南这么长时间了，她的每一个唱词我能听得很是清晰，她能把作品唱成这个样子很是不容易，并且很是有激情，她是跟老先生学的，此刻我们不如许了，有提拔的空间，别的她在全体节拍的把握和平铺直叙张弛有度方面能够再切磋切磋，若是有教员再给她培育一下该当会更好。

　　几年下来，连晓东先后走访了300余位老艺人，做了9000多期节目，出了多张专辑。慢慢地，他感觉该当让这些寻访来的材料阐扬更大的感化，让更多年轻人认识这些中华民族的优良保守文化。这个设法最终促成了全国第一门风音博物馆——河南戏曲声音博物馆的落成。

　　通过你的描述会把人带到画面傍边，使人怀孕临其境的感受，你塑造每一小我物不但是变变嗓子声音粗细，还有节拍在里面，年轻人和老年人的速度节拍是纷歧样的，所以通过言语塑造分歧的人物，即便别人看不到你的表演，也能感遭到这小我物，所以对我们做言语艺术的人要求很是高。

　　评书跟话剧等其他的艺术形式不太一样，生旦净末丑满是一小我来演，所以评书演员永久有一个第一自我，跳进去是脚色，跳出来是自我。一进一出要自若把控，既不克不及完全投入脚色，也不克不及置身事外。这是评书的最大特点。

　　连晓东：马街书会是在河南平顶山宝丰县马街这个处所，由于平顶山宝丰本来是一个曲艺之乡，说坠子书的、大鼓书的、相声的良多，这个马街书会到目前为止，大要有七百多年的汗青了，你想想，如许一个民间自觉构成的聚会，它可以或许延续这么多年，它必然有它良多的事理在里面。每年这个时间，大师汇集在一路，就像此刻的博览会一样，能够获得我此后一年的收入、表演的市场机遇。由于它有它的价值，各有所需，所以这么多年，一代一代地传承下来，逐步就构成了如许一个很是有特色的，我们都叫它麦田边的曲艺传承的嘉会，此刻惹起了良多的关心，由于以前是公众自觉的，此刻也受当局的庇护了，申报了国度非遗，本地也建了马街书会的博物馆。

　　书会过程傍边还要选出来平话状元，平话状元选出来当前晚上在一个剧场里表演，我也碰见了那一届的平话状元，从阿谁平话状元的平话形态来看，我感觉很不容易，很不错。有人说马街书会是“麦田里的曲艺盛宴”，这也有事理，我也同意这种见地。任何一个艺术门类的发生起首是普遍的，群众性的，然后在这里面逐渐提高条理，最初才出来艺术家。马街书会说不定在什么时候也会发生一些名人大师，只是这些名人们正在泛泛的通俗功课者傍边和大师共存着。

　　连晓东：当然良多了，我们一方面是挖掘老一代、老去的艺术家们，再一个，我们推出一些年轻的，我们感受是个苗子，很是不错的，并且他们在民间的糊口情况很艰难、艰苦的那种，我们城市供给力所能及的协助。

　　连晓东：其实到此刻我感受到保守艺术，出格是小我门户，它就是一小我去艺亡的艺术。例如，常香玉的门户、常陈崔马阎桑，他们这些小我门户唱的虽然都是豫剧，旋律是一样，可是却有本人的感悟，本人的境地，理解纷歧样，加上各家的本身心理前提纷歧样，逐步地构成本人的演唱气概。戏曲艺术是一种口授心授的艺术，例如常派的唱腔，门徒要学，若是说教员不给你讲，光是听唱段，你学不到，你只能学个外相，其实戏曲艺术的那些唱腔就为了表示人物，它都是有纪律在里面的，都为了表示人物此时此刻的表情。

　　有一天，有一个洛阳籍的老听众说，他们本地传播着“吃饭真分歧，看戏马元凤”的说法，“真分歧”是洛阳很是出名的一个酒店，马元凤就是豫剧名家。他问我们有没有马元凤唱段。可惜其时台里没有那么多的材料。

　　再有一点，平话艺术直到今天也是所有的文艺形式的母体和载体。电视剧、片子，都得有故事，没有故事拍不出来，所以平话就是讲故事。平话艺术有顽强的生命力，无论朝代怎样改换，可是平话艺术这种形式没有改换。

　　4、本网：那您二位感觉河南坠子与其他民间曲艺比力起来，哪些特点最吸引你们？

　　及时代成长了，节拍很快，大部门人都很急躁，没有静下心，像听评书得听四十回、五十回，怎样能接管？起首把本人的心静下来，评书是不扎本的电视剧，说到哪，画面就出来了，你想让胡歌演，他就是胡歌，你想让霍建华演，就出来霍建华。保守艺术该当进入大学课程和中学课程，从娃娃抓起，给孩子们幼小的心灵中种下一棵丰满的种子。

　　实保守艺术讲究什么？腔、韵、调，还讲究精气神。戏曲讲究字正腔圆，我们措辞也讲究字正腔圆，任宏恩教员说，脚后跟城市措辞。河南喜剧的诙谐是从哪来的？就是任宏恩教员，他能够称为现代戏剧喜剧大师。艺人唱的曲直儿，艺人的生命为什么活的？活的曲直儿——我有再大的能力，我能演皇帝，可是我扭不外老天，我是天上的一片云，我扭不外一阵风，我舍不下脚下的麦子地。

　　连晓东：博物馆成立之后，我们就面向公家，免费对外开放。光客岁我们这个博物馆就欢迎了来自海表里的九千多位参观者。除此之外，我们按期会在里面搞一些讲演勾当，有古琴公益培训，有昆曲的公益培训，戏曲门户公益的讲演勾当，等等。

　　当阿拉伯人到埃及的时候，良多人有豪杰人物，逐步传播一些关于那些豪杰人物的简单故事，然后埃及老苍生起头把这些故事记下来，这必定有良多故事都是很夸张的，可是这个故事和阿谁故事在一路的话，就构成了很厉害的故事，里面的人就像超等豪杰一样，然后有一些艺术家就构成了一个小团队，这个小团队就有几个音乐家，他们用的乐器有一种很像二胡，此中还有一个次要的演员是来唱歌。最出名的是一个豪杰的故事，他为了庇护本人的农村去兵戈，这种艺术就起头具有。

　　“一次偶尔的机遇听到了小姑娘郑玉荣演唱的河南坠子，我一听这个声音太像我们河南坠子大师刘宗琴，后来我通过媒体伴侣找了半年没找到，没法子，我只要把这个但愿依靠到来年的马街书会。客岁正月十三，我和河南电台的记者一路来到了马街书会，那天现场风平浪静，灰尘飞扬，我们转了一大圈没找到，感受很失望。后到临走的时候，同业的记者说不可我们再去何处消防通道看看，后来我们过去之后就发觉他们在一个角落里演唱，还有个拿坠胡的汉子，后来晓得是她老公，我们听了现场演唱后很是打动，相约给他们录音，后来就到了我们这里来录音时，他们一开腔就打动了所有人。”

　　赵维莉：盲人艺人先生成活在暗中世界里面，什么也看不到，此外教员的表演他们没法体会，只能凭听力，学成如许子真的长短常不容易。我们设身处地为他们想想，我们都是看教员的表演，他们什么也看不到，只能是听，听了当前，不但是言语或者唱腔，还有良多形体的表演，无法加在他们身上，只能用声音这一种体例，所以他们的局限很是大。但在这种局限范围之内，他们还可以或许河南坠子注释得这么好，情节布局很好，人物也很凸起，并且最难能宝贵的是小姑娘的吐词很是清晰。