“但这类借用戏曲元素的中国风歌曲和戏歌并纷歧样，其实愈加欧化。”乐评人卢世伟说，因为戏曲形式离风行音乐比力远，作曲家姚明的创作更像是幻术曲民族音乐化。而在近年来风行的中国风歌曲中，王力宏、周杰伦等音乐人虽然自创了戏曲素材，但还在此中插手了R&B、说唱以至摇滚等音乐元素，“素质上仍是风行歌曲。”

　　而在作曲家伍嘉冀看来，曲艺表演要求字正腔圆，“行腔倒字很是严酷”，也为创作添加了难度。客岁岁暮，北京市文联曾面向下层搜集新民歌，不少新民歌的创作融入了北京曲艺的元素。伍嘉冀在会商作品时，尤为关心歌词声调与音乐旋律之间的关系，若是呈现言语声调与旋律走向不符的“倒字”现象，会被看做是硬伤。

　　不外戏歌的具有，确实起到了普及和推广处所曲艺的感化，把保守艺术推广到喜好风行歌曲的年轻人之中，成为歌坛上的特色品类。另一位业内人士认为，此刻仍需支撑戏歌的创作，但不克不及一蹴而就，“不需要求一两次的创作就出精品。”他认为，要幻术歌创作看做一个浩荡的工程，就像上世纪五六十年代西洋管弦乐的民族化潮水，在浩繁作品中降生了小提琴协奏曲《梁祝》，就曾经是音乐成长的成功。

　　自创戏曲元素写风行歌虽然新颖，但也并非任一剧种的测验考试城市传播，这也让人们感觉，戏歌曾一度流行却“后继乏力”。“京剧在中国影响范畴广，容易被观众接管，其他剧种就相对坚苦。”金兆钧说，曾有上海作曲家受戏歌风潮影响，把沪剧和风行音乐连系，最初却因无法普遍传开而不了了之。

　　“戏歌的传播也有必然的时代要素。”乐评人卢世伟说，上世纪90年代前后有不少外国人来到中国进修，戏歌刚好成为外国人接触中国保守曲艺的桥梁。“电视上有外国人唱中国歌，根基都唱《说唱脸谱》《家乡是北京》这几首。视觉上很是有看点，也使这些歌曲愈加风行。”此刻来中国的外国人越来越多，他们领会中国的路子也变多，戏歌也就不再像以往那样备受注目。

　　“戏歌并不是一个严酷的学术概念，而是在这一类类似的作品被创作出来后，业界给出的统称。”中国音乐家协会风行音乐学会秘书长、出名音乐评论家金兆钧引见，以姚明创作的《说唱脸谱》为代表，歌曲无意识地使用了保守戏曲的曲式旋律等元素，以风行歌曲的形式呈现，构成了奇特的文化现象。金兆钧说，此前不少歌曲的创作来历于民歌，姚明率先使用了戏曲曲艺元素，十分新鲜。因为不少作品中带有京剧气概，也一度被称为“京歌”。

　　近些年来风靡大江南北的戏歌虽然不多，但戏曲元素并没有在当今的风行歌坛鸣金收兵，而是融入风行音乐的创作中，被称为“中国风”。

　　作曲家姚明于几天前归天，让不少人想起了他创作的《前门情思大碗茶》《家乡是北京》，新年搞笑图片这些歌曲因融入保守戏曲元素被称为“戏歌”，在上世纪90年代风靡中国。可近几年的歌坛却很少见到戏歌的踪迹，叫得上名字的戏歌作品少之又少，是由于没人创作，仍是由于没有人听？业内人士各有见地。

　　对于80后来说，王力宏的《在梅边》，周杰伦的《霍元甲》《兰亭序》，以及信乐团的《北京一夜》传播度极高，这些歌都把保守戏曲的故事素材和唱腔气概融入此中。近两年来，“中国风”歌曲的创作也越来越火，通过《中国好歌曲》走入观众视线的戴荃，就以一首原创歌曲《悟空》火遍网上彀下。他更较着地使用了戏曲融入风行歌曲的体例，插手带有曲艺特质“说唱”，在演唱中添加念白。

　　更主要的是，风行歌手并不会在中国风歌曲中演唱戏曲段落。“戏曲的行腔很是专业，但风行歌手并不懂戏，戏曲的段落要么由别人唱，要么只是作为旋律素材呈现，歌手只是简单学一下带有戏曲味道的唱腔。”卢世伟印象中，戴荃的演唱更接近“戏歌”唱法，由于他结业于专业戏曲院校，对保守曲艺很是领会，“不外他的歌曲编曲也曾经风行化了。”

　　原题目：戏曲元素入歌，听着好听写着难     李谷一曾在2012央视春晚现场演唱《前门情思大碗茶》。

　　金兆钧认为，近几年来借用戏曲元素的歌曲并非没有。作曲家杨乃林就曾把京剧唱腔的诗词《咏梅》改编为歌曲；在创作记载片《百年恩来》时，姚明也曾在音乐中插手了评弹的元素。“这类歌曲的创作相当讲究，要求作词作曲的人对保守曲艺很是熟悉。姚明本人对戏曲很熟，才能写得入味。”金兆钧说，但年轻创作者创作的戏歌确实较少，“年轻人虽然爱玩音乐，但对民间曲艺接触的少，可能就难以自创这些元素。”