丝弦戏是河北省陈旧的处所剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏本来没有女演员，男女脚色都由男演员饰演，构成了唱腔真假声交替使用的特点。丝弦的伴吹打器，持久沿用两把柳琴与两把三弦，清咸康年间，因与老调梆子经常同台表演，次要伴吹打器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在成长过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧分歧程度的影响。它风行于河北省中南部的泛博农村，及山西部门地域。丝弦的唱腔既高亢又含蓄，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夜，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大成长，并有女演员加入表演，丝弦的优良保守剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

　　平调是河北省的处所剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。风行于冀南、豫北和晋东南泛博地域，深受本地群众喜爱。平调的发生，据传始于明末清初，由武安艺人罗致了豫j[淮调的特长，连系武安民间音乐、跳舞演变而成。平调属于“梆子戢”，行当齐备，善演汗青戏。它的唱腔属板腔体，布局 较完整，旋律漂亮，长于抒情。次要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。畴前，伴吹打器次要有二弦，轧琴等；；解放后又添加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活跃、粗犷、激动慷慨，豪宕的气概特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

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　　唐山皮影，因以唐山地域乐亭、滦县一带的言语音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，风行于河北的唐山，承德，廊坊等地域以及东北三省各市县、它是一种有着精彩的雕镂工艺，工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。抗日和平以前常在农闲聚众表演，征上述地域的乡镇农村有着深挚的群众根本。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的汗青。’因为前辈艺人的成长缔造，持久以来构成了分歧的门户。它的次要伴吹打器以前是一把小三弦，后来逐步被四胡所取代。

　　上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末发源于泽州（今晋城）一带，风行于山西东南部地域。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。上党梆子的表演，无论台步、身材都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活跃，曲牌相当丰硕，出格是“花腔”一类曲凋，漂亮动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部门罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

　　二人台是内蒙西部地域最为风行的一种民间戏曲形式，并普遍传播于山西北部及河北张家口一带。；最后只要两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在本地小曲“丝玄坐腔”的根本上，接收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的汗青。二人台的剧目内容多为糊口小戏。二人台音乐有 稠密的处所色彩，所采用的曲调是从民歌的根本上成长来的)．：音阶跳动大，滑音，粉饰音多，具有悠扬、宽阔、粗犷的气概。伴吹打器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节拍．解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在脚本，表演、音乐方面作了一系列鼎新，表演形式和表演内容都有很大的改良。

　　柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个陈旧剧种。明末清初时由河南．山东一带风行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲成长而成；后来又接收了更为通俗的七字句说唱逐个“柳子调”，便以“柳子戏”定名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四高声腔之一。柳子戏风行于山东，江苏，河南三省交壤的地域。 柳子戏的保守剧目大部门用俗曲演唱，还包罗了一部门手腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调盘曲委婉、漂亮动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴吹打器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深挚的根本和奇特的气概，行当齐备，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。开国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种获得了恢复和成长。该团拾掇了一批优良的保守剧目，此中《孙安动本》一剧获得人们的赞同。

　　老调，别名“老调梆子”，河北省处所剧种之一。约发生于明朝末年。它持久传播在民间，具有浓重的乡土头土脑息。唱腔俭朴、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。次要伴吹打器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。风行地域以河北保定为核心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地域)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所分歧。老调表演形式完整，行当齐备，保守剧目较为丰硕。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

　　河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶当前，由山西蒲州梆子流入河北逐步演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台表演，互订交流、接收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子接收皮黄精髓之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，很多超卓的梆后代演员不竭出现，给梆子剧种带来了重生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。 河北梆子风行时，在我国华北和东北地域，特别是在河北中、北部及京、津地域最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激动慷慨、刚劲高耸，次要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。抗日和平与解放和平期间，河北梆子在河北一带农村获得普遍成长。但在统治的北京、天津等大城市则日渐式微。解放后，河北梆子获得了恢复和成长，对过度喧噪的锣鼓、梆子进行了改革，缔造了新的唱腔，使其在激昂大方雄壮之中兼有温和动听、漂亮动听的特色。

　　秦腔是西北地域次要的处所戏曲之一，它是在陕西关中地域发展起来的。周代以来，关中地域称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个陈旧的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌根本上构成。成长过程中遭到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，获得兴旺成长，普遍传播到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在成长过程中，因地区分歧而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之利益，传播于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。秦腔缔造了我国戏曲音乐中板式变化的布局方式，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。此刻北方几省的梆子戏虽然气概与秦腔很不不异，但在腔调和伴奏上都连结着配合的特征。秦腔具有奇特的艺术气概。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷俭朴之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式前次要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，中国十大悍匪纪实片唱腔音乐丰硕多彩，漂亮动听。在表演上，俭朴强烈热闹，富有夸张性，糊口气味很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。抗日和平期间，陕甘宁地域一些秦腔剧团进行了戏曲鼎新工作，曾创作表演过《贫民恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民接待。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等颠末改编的保守剧目，展示了秦腔 艺术成长的新成绩

　　吉剧，是在“二人转”的根本上，接收东北其它民间艺术和自创其它处所戏曲的利益，融合提炼，于1959年降生的．风行于吉林省： 吉剧的唱腔音乐，包罗“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，并且适于戏曲化的部门。它被接收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的纪律，构成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。次要伴吹打器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，承继了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并接收了其它剧种的表演特长，而成长构成奇特的气概。颠末拾掇，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展示了吉剧的表演气概和艺术成绩。

　　河南曲剧，别名“河南曲子”，是河南省次要处所剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均根本上成长构成的处所戏曲。它的曲牌大多是明，清以来风行于华夏的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵盘曲不足，跳荡激越不足，为着顺应群众新的赏识需要，一些轻快活跃易于上口的曲牌，起头在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些糊口小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍风行于南阳一带，称为“大调曲子”这种鼎新是从说唱过渡为戏曲的一个主要转机，到1926年前后便正式在舞台表演。解放后，曲剧音乐唱腔有了很大成长，此中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐步接近板腔音乐，降服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰硕变化，从而加强了表示力。

　　昆曲是我国的陈旧剧种，约在元末明初构成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖期间精采的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了严重鼎新。他接收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的乐律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，缔造出一种温柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，表演后惊动江南，并敏捷风行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上愈加精美完满，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆期间，昆曲艺术被统治阶层所打劫，内容趋势宫廷化，致使离开人民群众而渐式微，到解放前夜，已接近奄奄一息的境地。解放后，昆曲在脚本．唱词。唱腔等方面进行了鼎新，力图通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地表演了《十五贯》，惊动全国。1957年按照周总理的指示，成立了北方昆曲剧院。昆曲这个陈旧的剧种，又焕发出艺术的芳华。昆曲已有五百年以上的汗青，构成了一套完整的表演系统和奇特的声腔系统。它的剧目丰硕，脚本文辞书雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调曲直牌体，每出戏由成套曲牌形成。唱腔圆润优美，悠扬徐缓。表演细腻，身材动作和歌唱慎密连系，跳舞性很强。伴吹打器次要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。明代中叶，昆曲向北方传播，经很多艺人的勤奋，将昆曲和北方地域言语相连系，构成了“北昆”；本来风行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的表演武戏较多，表示风棚U健豪宕；南昆则重视音韵吐字和细腻唱工，比力清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中拥有主要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等处所剧种的构成和成长都有过间接的影响。

　　蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最陈旧的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有泛博群众根本。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已根基构成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪宕。蒲剧的音乐昂扬、强烈，音节跳动性大，调活跃，传染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。解放前，这个剧种遭到统治阶层的鄙夷和摧残，梨园四散，艺人改行谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，颠末挖掘拾掇和改革缔造，蒲剧艺术获得恢复和成长。《窦娥冤》一剧曾拍成片子，遭到泛博观众的接待。 (北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。风行于晋北、内蒙及冀西北一带地域。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事情后，因为日寇摧残，班社闭幕，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才从头恢复起来。北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧附近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。出格它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉动弹听。唱腔板式次要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句根基遵照弱起强落”的纪律，但因为按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，毫不枯燥。

　　晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后命名晋剧，是山西的次要处所剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。传播在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等泛博地域．晋剧是在清代道光，咸康年间，在晋中秧歌的根本上，接收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音成功份，从而构成了本人的艺术气概，逐渐成长并流行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表示戏剧情节，用对唱取代对白。在板类上，次要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表示激动慷慨情感的介板和表示哀思的对白。它的每个行当各有分歧唱法；唱腔变化无穷；丰硕多彩。晋剧的很多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰誉的。抗日和平期间；在革命按照地一带，不少艺人曾表演新编汗青剧和现代剧，为抗日和平办事。解放后，·晋剧呈现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等很多颠末拾掇的优良保守剧目和新编剧目。

　　京剧是我国风行最广，影响最大的剧种。它是由多种处所戏在北京汇聚、融合，成长而成的。它从发生到此刻约有一百四十年的汗青。清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽出名艺人高朗亭率领出名的徽戏“三庆班”进入北京，遭到观众的强烈热闹接待。当前，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐步萧瑟下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于统一源流，因此时常合班表演，声腔上彼此连系。后来，徽班又接收，熔解了昆曲、梆子、京腔的精髓，在剧目，音乐，身材、服装、化妆方面都有所鼎新，再连系北京本地言语和风尚习惯，便逐步构成了京剧。其时称为“皮黄”，别名“京调”。1850年前后，京剧在四大徽班的根本上，又有了新的成长，呈现了程长庚、余三胜，张二奎等出名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的构成和成长有凸起的贡献。京剧艺术比其它剧种更凸起了戏曲集中、归纳综合和夸张的特点，构成了唱，做，念、打一套完全体系和同一气概，在舞台表演上富于明显的跳舞性和强烈的节拍感。一百多年来，京剧出名演员先后辈出，出格是不竭出现出很多精采的表演艺术家，构成分歧气概的门户，为京剧艺术的成长做出了严重贡献，成为京剧艺术的宝贵财富。解放后，京剧艺术取得了庞大成绩。拾掇、改编、创作了大量的优良保守剧目和新编汗青剧，并成功地表演了很多现代题材剧目，为京剧的成长斥地了道路。京剧艺术代表团还多次出国拜候表演，惊动了世界艺坛。

　　陇剧是开国后在陇东道情的音乐唱腔根本上成长起来的年轻剧种．陇东道情是风行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮电影。它在造型。表演(皮影操作)，出格是音乐上，都具有奇特的处所风味，深为群众所喜爱．解放前，它蒙受反动统治阶层的摧残，艺术上得不到成长。解放后，颠末挖掘和拾掇，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式命名为“陇剧”．当前，先后排练了良多大小型汗青剧和现代剧。此中大型汗青剧《枫洛池》，遭到观众的好评。 陇剧音乐旋律宽阔、漂亮，节拍自在明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。此中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的使用，构成了陇剧音乐的奇特气概， 它的次要伴吹打器有四胡，海笛等。

　　评剧是全国有影响的处所剧种之一，构成于清末民初，约有七十年的汗青。它源于冀东一带的“莲花落”，后来接收了东北“蹦蹦”的腔调，故晚年有“落子”、“蹦蹦”之称。最后为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来连续接收了河北梆子的冲击乐．滦州电影、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，构成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最初成为此刻的评剧。成兆才是晚期评剧的出名演员和剧作家。他缔造了很多新腔，并创作改编了一百余种脚本，对评剧的构成起了主要感化。评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清晰，唱词浅近易懂，演唱明 白如诉，表演糊口气味稠密，有亲热的民间味道。它的形式活跃、自在，最长于表示现代人民糊口，因而城市和村落都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的改革取得光鲜明显成绩，出格是改变了男角唱腔过于窘蹙的弊病，男声唱腔有了新的缔造。 评剧原分为东路和西路两派。今天流行的是东路，风行于河北和东三省，在南方也有泛博观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下构成的。它的腔调高亢，板头丰硕，别具气概。辛革命前后在北京及京西各地表演，很受观众接待，当前濒于绝迹。1958经中国评剧院挖掘拾掇，始重现于舞台。《花亭会》就是颠末拾掇并由青年演员承继下来的一出好戏。

　　鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它风行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部门地域，由 郡县、鄂县的山歌、小调、儿歌等成长而成。清代中叶已在舞台上表演．在成长过程平分为东，中、西三路。东路多阐扬小曲子的利益，活跃明快，健康漂亮。西略则严重曲’，曲调文雅、悲壮，唱时比力迟缓。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来昂扬悲壮。郡鄂的曲牌很是丰硕，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比力简单，只要三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节吹打器)等。搬上舞台当前，接收了秦腔等剧种的冲击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表示力愈加丰硕多彩。抗日和平期间，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

　　黄悔戏是安徽省的处所剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省邻接地域普遍风行，与本地民间风行的跳舞、曲艺相连系，逐步构成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏， 黄梅戏晚期多表演“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，获得进一步丰硕和成长。清道光当前，黄梅戏流入以怀宁为核心的安庆地域，曾与徽剧同台表演，深受徽剧的影响；此外，还接收了本地的民歌，小调．获得再成长，构成了奇特的气概。解放后，黄梅戏成长很快，遭到各地观众的接待。黄梅戏曲调丰硕，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地域的言语演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感应言语易懂，字音清晰。

　　吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的根本上成长起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目扮装上演，遭到群众接待。这时，扮装演 员要同时演吹打器，后来，．伴奏和演唱分隔，成长成为“洋琴戏”。它的风行地域不竭扩大，逐步广泛山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。吕剧的保守剧目除部门本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，俭朴，和蔼可掬，它的曲调次要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员按照剧情自在使用，长于抒情和表示现代糊口。解放后，成立了特地机构，重点对吕剧进行了拾掇，研究，创作表演了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，接收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充分了吕剧音乐的表示能力。吕剧曾经成长成为较有普遍影响的处所剧种。

　　豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的次要剧种之一．风行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部门地域，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南本地民间戏曲连系而构成的。因为持久在农村表演，带有 稠密的乡土头土脑息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的豪情，表演气概俭朴清爽，深为泛博人民喜闻乐见。此刻的豫剧次要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个门户。豫东：凋以商丘，开封为核心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活跃轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为核心，演唱用真嗓，曲凋低回委婉，尾音降低；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。次要伴吹打器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。传播的保守剧目达四百余出。解放后，豫剧在表演现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《向阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都遭到群众普遍的接待。豫剧现巳成长成为一个具有全国影响的剧种。

　　越调，河南省次要处所剧种之一。风行于河南和湖北北部地域。它是在元，明期间风行于民间的弦索的根本上，遭到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时构成的。越调的音乐丰硕，有九腔十八调之说。伴吹打器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，因为音乐的改革和剧目标变化，在表演喜剧上已有可喜的成绩。此刻河南风行的越调分两个门户。一是南阳地域的越调，它连结着大越调的特色，唱的节拍较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的 越调，近几十年来，特别是解放当前；有了较大改革，不再用假嗓拉后腔，所唱的节拍比力快，适于表演现代人民的糊口。

　　碗碗腔，原为风行于陕西省东部一带的皮电影。因为乐器中有小铜碗，共同月琴，构成奇特的音乐气概因此得名。它虽是处所小戏，但形式完整，行当齐备，并具有悠扬清丽的音乐和活泼动人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上接收了秦腔、中国十大悍匪纪实片蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调要素，从而缔造出丰硕多彩别具一格的唱腔。次要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴吹打器以月琴、硬弦、二胡为主，使用起来很是协调，并且极富变化。1956年在皮电影的根本上成长成为舞台剧，传播于陕东．晋南，晋中一带，深受泛博群众的接待。

　　庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地域的民歌和淮河沿岸的民间跳舞为根本成长而成的，约有二百年的汗青。1955年更名为庐剧。在成长过程中受过徽剧、京剧的影响。此刻是安徽地域普遍风行的一个剧种。因为风行地域分歧，又构成了几个分歧门户：西路风行在六安。霍山一带，唱腔比力高亢、粗犷；南路风行在芜湖、南陵一带，唱腔比力细腻、温和；中路风行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。庐剧在持久风行中，曾不竭向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式接收养分，构成了较为丰硕的音乐唱腔+曲调有一百多种，次要分“花腔”和“主调”。“主调”又按照分歧业当有分歧特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰硕多采。 （泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的次要剧种之一。风行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽传播时间很长，并有所丰硕成长。最后是以说唱形式呈现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动表演，后接收花鼓灯的跳舞丰硕其表演艺术，并在此根本上成长而成泗州戏，至今已有一百多年汗青。泗州戏的唱与白连系得很是紧，唱腔富于变化+婉动弹人。它以表演劳动听民糊口小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

　　北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的根本上发生的一个新剧种。单弦是北京普遍风行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员扮装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人起首表演了《新投亲》叫做新曲艺，当前改称曲剧，连续表演了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑人缘》、《骆驼祥子》等剧目。北京曲剧的曲调品种良多，活泼活跃，而且念字清晰，易于表示现代糊口。