精相声虽然拥有“唱”字，但它终究仍是属于“学功”，非论学用什么戏曲的片段，都要选择适当，是某个剧种或举目最出色、最较着、最有特点的唱段或念白，如许选择利用，才会给相声的内容和情节添加色彩，切记避免生搬硬贴。

　　这一节贯口是用六二九句的说法，用快速度说。心里是说：“他让我走那么远，哪有您（指乙）说得这么近哪。”这一节虽然是快速，但每一个地名都要向观众说清晰，并且心里还要表达出来。总起来讲，就叫“快而不乱，慢而不竭”。

　　一是不经常表演，艺术实践机遇少，缺乏舞台熬炼。 二是对本人要求不严酷，下的功夫不敷。 三是节目进行傍边，思惟精力不敷集中，邪念过多，进不了戏，进不了人物，怕这怕那。有纯真的艺术概念，但又不得其门而入，就会呈现如许或那样的一些反常现象。

　　立起簿本之后，排演也好，表演也好，在节目进行傍边演员要当真看待排演和庄重看待表演。这个“庄重”不等于绷着脸措辞，“当真”不等于僵化表演。而是要求演员的精力集中，避免带有私心邪念。肌肉要败坏，步履要天然风雅，豪情要亲热。要做到这一点，那就需要演员下必然的苦功夫去研究簿本和描绘人物，才能不节目表演高程度和新程度。

　　准就是要求要把每说一句话或是一个字都要说得精确，说到点子上，对症下药，下下儿准（也就是“脆”的意义。）这是给“狠”字打根本。

　　甲二哥冲我一笑，“老弟此言差矣！人是铁，饭是钢，一天不吃饿得发窘，成人没饭活不了，小孩没奶活不长。”

　　在操练咬字和发音的同时，也不克不及轻忽腔调的进修。我国言语是富于表示力、富于音乐性节拍感强的言语。只要准确控制和使用先噶声台词的腔调，控制住气口 和切句，高、低音的变化，使快句不乱，慢句不竭，说出话来流利干脆，才能使观众听得懂，听得大白。腔调中最主要的一环是个轻重音的问题，轻重音是由比力而 显示出来的，汉语词的重音是相当复杂的，还有待于学术界进一步切磋。可是按照目标分歧，豪情分歧，划定情镜分歧，演员的体味分歧，能够顺应要求把重音挪 动；若是挪动得合适，会使言语更富有表示力，使戏演得更活泼。不然会发生相反结果。以“你为什么去？”这句话为例。这句话每个字都能重读，但重音每挪动一 次，就有一个意义：

　　演员在吐字发声时，必需把最（口型）和后槽牙张开，它有助于舌尖、舌身、舌根的变化，发出声来才能“亮（音质）”、“圆（音域）”、“远（音量）” ，张开后槽牙是指相声演员在咬字、发音时唇、齿、舌等口腔各部位的变化说的。不是字字都要求张开后槽牙，环节是看在哪个辙上的字。如相声《对对联》中“妈妈骑马，马慢，妈妈骂马”一句，就非得张开后槽牙才能说清晰。看来发花、江阳等着上的字，就非得张开不成，不然就咬不住字。可是在统一个相声《对对联》里“妞妞轰牛，牛拧（nng），妞妞拧（nng）牛”一句，就不消张开后槽牙也一样能说清晰；由此看来，若是赶上由求、灰堆、一七等辙上的字，就不克不及张后槽牙。总而言之，张或是不张后槽牙不是绝对的，只需熟练地控制开口腔各部位因辙韵而发生的位置变化纪律，天然就会有“字正腔圆音不倒”的结果了。再家上演员的手、眼、身、法、步的烘托，观众听起来才能感受到“艺术”二字哪。

　　用什么词练哪？在还没有完满固定的尺度环境下，我们拟了五个末节的“五音”词和几个单词临时在练功时利用。

　　全国各地的专业曲艺单元和业余文艺集体不竭地培育新的相声演员来承继和成长相声这个曲种，这就需要教导教材。为领会决这个问题，我拾掇出来这份材料。这份材料是按照我业余教导和在北京曲艺团学员班讲授时堆集的素材，以及我小我对表演相声的一点亲身体味拾掇出来的。我的文化程度无限，讲的内容没有系统，没有层次，想到哪儿，讲到哪儿，很不抱负，只是济“燃眉之急”用的。

　　迟就是慢的意义。“慢”，不是无目标的慢，而是无意识地把台词放慢一些，目标是为把这句台词的意义向观众交接得更清晰、更较着。可是说得又要“慢而不竭”。“慢而不竭”可以或许协助演员处理两个问题：一个是台词的速度问题；一个是演员心里问题。

　　使负担时，演员必然要留意别把本人当成“活宝”耍给观众看，这是个主要问题，必需留意。

　　甲 （不耐烦地问乙）我还活得了啊？坐着也不合错误，站着也不合错误，你说我怎样着好哇？

　　甲“再说，山珍海味，若论养分，未必赶得上菠菜豆腐。吃山珍海味的人，不见得就健康；吃菠菜豆腐的人身体倒能健壮。”

　　进、做、像、真并不难。只需演员长于察看，长于模仿，又富有二度创作能力和表演能力，做到这四个字不成问题。

　　进无论是学什么脚色，起首要求演员进入情节，进入人物；抓住人物的特征和糊口言语的特点习惯（包罗思惟豪情、动作、接人待物的立场等）。这是“学”字的起头，它是给“做”奠基根本。

　　在说法上的要求（包罗甲乙两边）都该当控制住沉、稳、准、狠四个字。一句话，得有劲儿。

　　就在这一节里，台词并不多，可是把“迟、急、顿、错”全都用上了。从他俩坐一路的表演就能察觉到这四个字。

　　相声既然是言语艺术，这就要求演员在日常平凡必然要练好嘴里的根基功。对根基功的要求起首是练嘴里的字儿，丹田的气儿，嘴皮儿上的劲儿和阴阳崎岖的句儿。还有五音。五音是：唇音、齿音、舌音、鼻音、喉音。这五音是要求演员的根本前提。演员每天早上都该当对峙熬炼，这叫“根基功”。

　　注：① 相声的“贯口”，又叫做“背口”，它很像快书里的“连珠调”，一口吻要读出很多音节来。“换气”和“偷气”，相声术语叫“气口”、“切句”，就是言语学里 的“搁浅”。一二五六，三二六四指搁浅的字数。如清河（停）这是一词一停，就是一，两地名一停，是二，如斯类推，演员能够本人控制速度。用京剧术语作比， 一个地名相当于一“眼”；一、二、五、六持续后搁浅，相当于一“板”。

　　这一节贯口是用二三五句的说法，用中速度说。心里是说：“颠末这么多的处所，距离目标地，还差得远着哪。”

　　语气要有轻重缓急之分，音量要有崎岖高矮之分。要分出上下阴阳句儿来，条理要清晰，立场要明显，不克不及平平无味，“一道汤”。要活泼活跃地去说，不要像背书似的。若是那样去说，就很难达到预期的结果了，也就得到表演的目标了。毗连词、“小贯口子”，都是如斯。

　　急就是快的意义。也就是有目标的快，目标是为了制造情感和氛围。但要求“快而不乱”，让观众听得清晰，字字逼真。“急”是在需要的时候快，不克不及从节目一起头就快，那就成了背词了，结果味道儿就出不来了。

　　甲方第二个念白：“啊，还礼，还礼”这个处所就用“急”，心里是想，赶紧把台词接上来好往下进行，但他忘了本人还坐着哪。念白时该当站起来，又惹起乙方的责备：让甲站起来。

　　作为一个相声演员，起首该当明白演员本身所担负的使命是什么，表演的目标是什么，才能把节目学好、演好。为要完成表演的使命，那就需要下定决心去好好进修，包罗各方面的进修，此中最主要的是政治进修。一方面深切糊口，到火热的糊口中去进修社会；另一方面还要诲人不倦地苦练根基功，才能成为一个好演员。节目天然而然地学好、演好。这叫“功夫不亏人”。

　　如许的负担，使用十分精练、划一的文字，把观众带到戏中来。文字讲究，动听动人，格调很高，使人有回味余地，所以说它艺术性强。这种笑，才是成心义的笑。 使观众在笑的同时，不知不觉地遭到程度分歧的开导和教育。这就是负担应起的感化。可是相声的艺术性，毫不是纯真取决于负担的几多，而是要求内容和形式的统 一，负担必然要为内容办事。

　　像就是要求演员学得像，不走样儿，变化得精确。鄙谚说“学什么，像什么，学得不像不如不学”（包罗学方言、戏曲）。这是给“真”奠基根本。

　　甲三气周瑜。周瑜临死的时候，躺在床上不是说过两句话吗：“既生瑜，何生亮。”那

　　总之，要求措辞时要沉着、稳健、精确、无力。鄙谚叫“沉、稳、准、狠”。措辞要轻松天然，俭朴风雅，要求字正音不倒。不要装腔作调、假声假气地措辞；要和通俗措辞一样，但需要艺术加工。

　　也有的同志认为表演相声很是难，把这种表演艺术看得挺奥秘，高不成攀。这两种极端的见地，都是由于对相声这个曲种不敷领会所形成的。

　　（一）思惟性较强，能起到教育感化和鼓励感化。如相声《维生素》里有这么一个负担：

　　做就是要求演员斗胆地描述和表示人物的勾当，不要缩手缩脚。在描绘和模仿人物时要当真细作。它是给“像“打根本。

　　甲 “吃饭本是为了养分，养分适当，才能身体强壮，能够做健康的公民。若是为了满足口腹之欲，食不厌精，菜不厌细，每食山珍海味，既不合节约之道，又不合卫 生道理。前人云肉食者鄙。就如孔祥熙、宋子文之流，以民脂民膏，供小我挥霍，吃的是肥头大肚，正如行尸走肉，此所谓鄙也。”

　　甲 （念白）啊，还礼，还（标的目的错了，应从右“冲乙”，他冲左了，“冲观众了”）

　　相 声是得有负担，一段相声里真如果一个负担全没有，那也就不克不及叫相声了。在相声里，内容比如是骨头，艺术是肉，负担是血，是肉的一部门。可是负担本身不是目 的，它是为内容办事的。通过负担愈加强作品的思惟性和艺术性，从而使观众对作品的主题体味更深，遭到的开导和教育更大。

　　用这五个末节的五音词和以上选用的几个单词练功时要用丹田力量说，语气要加强，要有立度和深度。如许说，既练“五音”，育练嘴里的功夫，还熬炼了气口的切句儿。相声以说为主，所以要求在说上必然要下功夫。

　　下 面着重谈谈相声这个曲种的“逗”字。这方面要求每个相声演员必然要准确地舆解这个“逗”字，由于它是一门艺术。说演员能逗，怎样讲？我小我认为是说甲乙两 个演员在利用相声言语技巧方面都可以或许控制得好，使用自若。在台词交换上你有来言，我有去语，观众听来，话不生硬。话和负担出来得脆、快。给观众的感受是甲 乙两边的话和法子来得那么及时，变得那么快，说得那么巧妙，而且言语精练。负担出来得纯正健康，诙谐有味，不粗俗，这叫能“逗”。说它是一门艺术，并不等 于说两个演员在舞台上能开打趣，把观众说乐了，就能算“逗”了。那样理解，是极为错误的。

　　相声是言语艺术，相声台词是从糊口言语中提炼加工来的。可是，有些台词若是不合适表演要求，必需对它进行再加工，务必使它成为健康、纯正、精确、漂亮的艺术言语。所以，一个相声演员起首必需在言语上很下功夫。 演员要使本人说的每一个字，每一句话都让观众听得见，光凭提高嗓门大呼大叫不可，必需学好、练好咬字和发音的根基功。咬字，就是要把字音念得精确。我国语音是很复杂的，出格是要把阴、阳、上、去声调先弄懂，把联词、变调等一套搞清晰，然后咬字才能精确。在相声里，我们出格要求字要真，不克不及丢字，也不克不及跑气，要精力集中，节制住用气，不克不及发“飘”。要“叼住了句，咬住了字”。字音发出来要清，要圆，要无力量。音量要大，音色要美，豪情充沛，要用丹田力量措辞，使坐在最初面的观众也能听获得。

　　相声这个曲种，从形式上看，简直相当简单，就是两小我站在那儿说闲话儿，采纳一种闲谈的形式。很容易，不是什么了不得的难事儿。可是易中又简直有难，由于这两小我站在那儿不是马马虎虎地想说什么就说什么，是有目标的。目标就为的是通过说闲话把整个节目标内容引见给观众，以达到表演的结果要求。这种说闲话儿，是既有划定的内容，又有精深的艺术技巧，所以易中简直有难。若是说不难的话，为什么有的相声演员在舞台上有时会呈现一些反常的现象哪？好比说，说唱台词也好，形体动作也好，只需一到了舞台上就不天然了。挺好的话就是说得不是味儿，有负担也出不来，观众听着不成乐，语气、脸色都不合错误，脸上发死，一张正脸，眼睛也没处所去了，不知看哪儿好；手也处所放了，动作起来也不天然了，身上发僵，脚底下迈不开步儿。如许，观众听着、看着，都不恬逸。这是怎样回事呢？我认为是因为以下几种缘由形成的：

　　（二）艺术性较高，有回味，不粗俗，动听动人，能把观众带到戏中来。如相声《歪批三国》里有这么一个负担：

　　甲到通州，走燕郊、夏垫、三河县、邦均、激溜、遵化州；出喜峰口，奔赤峰州、热河、八沟、庙、草地、库仑、买卖城

　　从以上例子中能够看出，迟、急、顿、错，长短常主要的，几乎在每一段相声里都离不开它。在利用这四个字时，其挨次并不是固定不变的。要求演员必然要从内容和人物的需要出发。纯真的艺术概念和负担概念（找噱头）不可。艺术技巧都是为内容办事的，必然要留意这个问题。

　　错就是交织，“错”也当“寸”讲。甲乙两边互订交叉，都要控制好“寸”劲儿。错，给观众的印象是“话”来得那么及时，不早不晚，恰到好处，正在点子上。人们 听起来是出乎意义之外，又在情理之中。如许，不单能使结果加强，并且可以或许把作品的主题和人物的思惟豪情更凸起地表示出来。

　　台词要说得有滋有味儿。俗称叫“味道儿”。味道儿是怎样出来的呢？就是把“字”、“韵”、“情”、“气”糅在一路利用，使观众感受洪亮动听，不单调，给人家一种艺术美的感受，就好听，就叫“味道儿”。强调这一点是为了更能加强艺术传染力，使观众的留意力可以或许完全集中到演员的身上来。

　　沉就是每说一句话或一个字，心里必需沉着，就是沉住了气再说。目标明白，胸有成竹。这是给“稳”字打根本。

　　甲“此刻全国解放，只差台湾，我们都该当厉行节约，支撑国度扶植，岂可大吃大喝，妄想甘旨，变成酒囊饭袋乎？”

　　所以说，做一个相声演员，必然要练好根基功，需要我们肯下一番功夫。在学练的过程中必然会碰到一些坚苦，这用不着怕，要知难而退，要有勇气打败坚苦，要有争取胜利之志，要不竭地学，不竭地练。好学苦练嘛！虽然易中有难，但难中也有易。

　　有的同志认为表演相声很容易，一小我只需长个嘴，能措辞就成。若是这小我常日措辞很风趣，开个打趣也来得快，让他说相声准行，准能演好。其实否则，这种人才不见得能把相声演好。这现实是对相声艺术不敷领会，缺乏认识，全面地认为相声就是纯真的说和纯真的逗乐。

　　相声是分析艺术，相声演员什么都要学，包罗片子、话剧、戏曲、各处所言等。什么都要做（做戏），这就需要每个相声演员要在各个方面去学，去研究，要下一翻苦 功夫去学去练，来丰硕和提高本人的艺术程度和表演技巧。只要功夫下到了，才能使表演的节目绘声绘色，使观众百听不厌，百看不烦。

　　沉、稳、准、狠这四个字总起来讲，就是要求演员在说台词的时候：沉住了气，稳住了劲儿，想准了说，用足了力。这也能够说是“吐字发声”的纪律性。如许，观众听起来是“活泼无力，实在可托”，演员才能节制住剧场，抓住观众。

　　美相声里若是用唱，那就要求演员必然要唱好（要正唱），要有艺术加工（包罗吐字、韵调以及动作脸色），要庄重当真地看待，要声情并茂，字正腔圆。不要歪曲唱来找负担，更不许怪声怪气地唱。

　　顿就是稍停的意义，也是有目标的搁浅。目标是为了把强烈的豪情愈加无力地表示出来。特别是在甩负担之前，用“顿”，使负担出来得更脆，否则就会影响结果，影响负担。

　　狠就是每说一句话或是一个字，都要无力量。语气和字出来不克不及飘，话的尾声要有劲儿，豪情（内在）要足，听起来才会动人无力。

　　乙（指甲）“坐下！”甲（向乙说）“我还活得了啊”这个处所是用“顿”。由于甲方接话的时候，有个过程，他想着坐下，又站起来，刚站起来，又让坐下， 到底怎样着好哇。就在这两坐一路的论述中，它不单有迟，有急，有顿，并且错（寸）也就在此中了。它表此刻甲乙对话，来言去语，所答非所问方面。两小我的对 话都可以或许控制住“寸”劲儿，而且说得都很天然得当，给观众一个可托的感受。

　　短相声里的唱段，篇幅不宜过多，相声以说为主，唱得过多，那就鹊巢鸠占了，就不叫说相声了，成为唱相声了。虽然相声也有“杂学唱”段，但它也要先通过说才能穿成一个唱段的节目。一般说来，相声里的唱段都该当短小精干，能申明问题就行。

　　表演一段相声，从不懂、不会到懂了、会了，两头有个“学、练、排、演”的过程，不克不及焦急。它就像个零售店似的，里边的工具良多，想一口吃个胖子还不可。可是不焦急也不可，它不是凭空而来。这叫“不焦急的焦急”。怎样办？这就需要演员本身阐扬本人的客观能动性去学，去练，去研究。靠教员教是一个方面，可是次要还得靠本人勤奋。俗话说“师傅领进门，修行在小我”。如许才能学好、演好。

　　两个演员就能够演一台戏，所谓“一人多角”。但它和戏又有区别。它是戏，有不克不及演成戏，还离不开戏。

　　稳就是每说一句话或是一个字，都要稳住了说，别慌别忙，不克不及想一会儿把话全说出去，这底子不成能，要恰如其分。如许是给“准”字打根本。

　　甲齐齐哈尔、哈尔滨、双城堡、蔡家沟、姚门、甫凯、宽城子、长春、孟家屯、范家屯、陶家屯、刘房子、公主岭、四平街、郭家庄、泉头、满井、昌图、马仲河

　　巧相声里非论用什么唱段或曲调，要用得巧妙，顺情合理，恰如其分，不单不毁伤内容，并且可以或许起到必然的感化，不是为唱而唱。

　　相声是分析性的艺术，具有四门口技，即说、学、逗、唱。说字是第一位，台词说出来必然要给观众一种轻松天然的感受，而且要操纵流利、清洁、脆，不克不及牵丝攀藤。话前话后不许加没有用的词或没有用的字。

　　每说一句话或一个字，都要发自心里地、有语气、有豪情地说，让观众听得见，听得清，听得真，听得懂。否则的话，演员在舞台上就节制不住观众。

　　相声的特点是通俗易懂，言语精练，耐人寻味，传染力强。它不消布景道具，也不受时间、地址和前提的限制，两个演员能够随时随地表演。

　　甲方第一个念白：“还礼，还礼”这个处所就用“迟”，他的心里是为了显示本人有艺术本事，念出白来是沉着稳健，但他忘了本人没坐下，还站着哪。因而惹起乙方的责备：让甲坐下。

　　真就是要求演员，无论是学什么，都要给观众实在的感受，不是虚构。如许，就比力完整地做到了“学”字了。

　　这个段子是老舍先生在三反活动时，按照保守相声《报菜名》改编的节目。此中所用的这一个负担，使人听了当前，会遭到必然开导和教育，脱节了过去光是报菜名的俗套。

　　相声以说为主，以学当先。对“学”的要求，归纳综合起来讲也是四个字：进、做｜像、真。这四个字是互相联系着的。

　　这一节贯口是用一二五六，三二六四①句的说法，都是低速度说。心里是说：“越走越远，情节不克不及断。”

　　甲它让我走清河、沙河、昌平县、南口、青龙桥、康庄子、怀来、沙城、保安、下花圃、辛庄子、宣化府、沙岭子、宁远、张家口、柴沟、西湾、天镇、阳高县、聚乐 堡、周士庄、大同、沽山、甫子湾、丰镇、苏吉、平地泉、三岔口、十八台、掉子山、三道营、齐雪营、桃甫旗、绥远城、西包头、甘肃、兰州、西宁、凉州、永 城、甘州、嘉峪关、西安、哈密、吐鲁番、新疆、迪化、津河、伊犁、温宿；进西藏

　　甲方第三个念白：“啊，还礼，还礼”这个处所仍是用“急”，心里是想，这回没错了，所以他仓猝着就把台词说出来了，但他忘了这会儿本人该当是坐着，等乙方见完礼之后才能站起来哪，又惹起乙方的责备：让甲坐下。

　　它的功能具有四门口技，即：说、学、逗、唱。表演起来是绘声绘色，声情并茂，使人们听起来不感受单调。从内容上讲，它既能嘲讽又能称道。它唤起观众活跃的情感，容易为观众所接管，是人民公共喜闻乐见的一种艺术形式。

　　由此可见，作为一个相声演员，必需先对段子的内容和人物有深刻的理解和体味，才能精确地弄清重音的位置。只要精确地凸起了句子中的重音字，才能使纸上的他挨次变得更活泼，更活跃，更无力量，更富有传染力。

　　使负担时，要求演员不要有纯真的负担概念，必然要从故事的情节内容和人物思惟成长变化过程中矛盾的需要来，利用负担，不要胡加负担，要加恰当的、合情合理的、有内容的、健康的负担。

　　在甲乙两边对话时，都需要控制住迟、急、顿、错（也叫“寸”）。它关系到言语节拍的问题，也就是“尺寸速度”的问题。这四个字属于言语技巧的一部门。

　　相声有时用唱，但它不是目标，是手段，是学功之一。不管是学什么唱，对唱法的要求也是四个字：精、巧、短、美。就是说，要选其精髓，用之巧妙，篇幅短小，唱得漂亮。

　　好比保守相声《地舆图》最初的一节是个“大贯口”。论述起来是由低速上升到中速，由中速变快速。台词是：

　　演员接到簿本之后，先要通读一下。这是为熟悉和体会簿本的内容及核心思惟，是称道什么人，宣扬什么事；攻讦嘲讽谁，否决什么。要把簿本的主题抓住，也就是抓住一条主线。要把次要人物的性格特点、思惟豪情控制住，然后再用我们的艺术手段把它表达出来，这叫演员的“二度缔造”，使人物抽象活生生地树立在舞台上，使一个平面艺术变为立体艺术，然后再由导演加以排演。