此行路过塔公草原，顺着塔公寺的标的目的望去，巍峨的雪山矗立远方。由于慌忙赶路只要短暂的逗留时间，正想拍张留念照，看到轻风不时把经幡吹起， 这气象令我灵感忽现，何不把经幡纳入画面，既可插手人文元素呈现地区特色，又可搭建框架构图添加趣味性。于是我在风起的时辰按下快门，将速度设定1/8秒来表示经幡在风中的动感，画面上塔公寺顶在庄重的雪山之下金光闪闪，五彩的经幡在四周飘荡。

　　风光摄影作为一种艺术形式，不是机械地记实景观，也不是客观还原场景，而是人与天然奇特的对话体例，用艺术的角度阐述本身对大天然的感悟。手艺只是摄影的根本，拍摄出有艺术传染力的作品才能激发旁观者的情感和想象力。

　　手机抓拍的照片也申明了器材并不是绝对的主要，环节是发觉能力和现场应变能力。

　　经常被问到一些令我难以回覆的问题 “教员，我该当拉丝仍是雾化？”，“天空该当占多大比例？”“此刻该当加减光镜吗？”这些貌似手艺性的问题并不是能够用手艺来简单作答的，怎样拍是基于你想拍什么，和你想传达出如何的情感。

　　人文的定义在《辞海》中如许注释：“人文指人类社会的各类文化现象”。文化是人类或一个民族配合具有的符号、价值观及其规范。人文广义讲，泛指文化；狭义讲，专指哲学，出格是美学范围。

　　营建空气是由前期拍摄和后期衬着配合完成，按照现场光线环境，能够展示出或唯好梦幻，或奥秘艰深，或奥妙魔幻，或灿烂或安好等等分歧的意境。风光作品操纵光影和色彩衬托氛围，表达情感，色调与意境的协调会引领观众进入场景，通过臆想发生共识。

　　这是一篇理念性文章，没有具体的前后期手艺，可是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处置的构想。若是你能耐心读完，相信这些经验会令你的思绪有所提拔，也但愿能为你的风光创作之路打开一扇门。本文将从下面五个方面来具体阐述若何提拔风光摄影作品的感情表示力：

　　色彩在视觉艺术中是最具有表示力的元素之一，可以或许传送出很多其它视觉元素所不克不及传达的消息。心理学家认为，人的第一感受就是视觉，而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感触感染， 能发生极具冲击力的结果。

　　色彩具有无限张力，有助于内容的表达和主题的深化，它能在一起头就确立画面的感情构架，良多可以或许吸引留意力的作品都是先“色“夺人。在使用色彩方面，一些绘画大师和片子导演可谓独具匠心。梵高的色彩充满了强烈的个情面感和心理要素，他用狂热的色彩言语描画了一颗疾苦焦灼的心灵；而高更的色彩是粗犷的，表示了他对塔希堤岛原始而朴实的美的热爱。片子艺术中色彩也是主要创作手段之一，宋小宝欢乐喜剧人小品使用色彩在视觉言语中最富于感情和情感的效应，付与片子深层寄义，以颜色的意味意义率领观众走进剧情。

　　具体解析色彩的内涵，有助于阐扬色彩在摄影作品中的表示力。 红色具有最长的可见波长，是强烈热闹、感动、强无力的色彩，很是容易吸引留意力。橙色是暖色系中最温暖的颜色，带给人愉快又温暖的感受，使人联想到金色的秋天和丰盛的果实。 橙色与淡黄色相配会有很协调的过渡感。黄色的明度很高，意味光耀和辉煌，和红色一样，都属于精明标色彩。绿色是清爽，安然平静，朝气蓬勃的颜色，意味着生命与但愿。蓝色是最冷的色彩，表示出纯净、开阔爽朗、沉稳和安宁。

　　上图摄于新西兰库克山区，我站在湖边的栈桥上，遥望对面雪山，通过山岳与人的画面表达出人类面临大天然的敬重之心，伟大与细微并存。

　　色调是色彩的精髓部门，处置适当会让你的作品提拔一个档次。想获得画面的全体色调， 就必需成立协调同一的色彩关系。起首要遵照主次准绳，构成画面全体基调的色彩是主体色，它可能是面积最大的一块色彩，也可能是纯度或明度最高、最惹人瞩目的颜色。陪衬色和点缀色是次要色彩， 它们对全体色调不起决定感化， 可是有丰硕画面的感化。色彩有主有次，合理搭配明度和纯度，才能发生同一并有亮点的结果。主次颜色要彼此协调，协调之美是建立画面空气的根基准绳。

　　将人文题材纳入风光摄影作品中，可以或许表现出地区特色、宗教崇奉、乡土风情等特征，使画面情节更为丰硕，令人联想这片地盘上已经发生过的故事， 发生似曾了解的共识，有思惟有魂灵的作品更动听。

　　《岩石岛》（ISO100， F16， 60秒）在拍摄之前我曾经去现场实地调查过几回，找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日达到现场时看好的机位已被人占领，宋小宝欢乐喜剧人小品无法只得另寻乐趣点，发觉这一片礁石形态万千地组合在一路。我用一分钟的快门速度将澎湃的波浪化为缥缈的烟雾，寥落的礁石分布此中。在色彩方面，因为拍摄的清晨阴云密布，天空大海全数覆盖在阴霾的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期成心去掉礁石上斑驳的黄色，使画面变为同一的蓝调，呈现出幽静奥秘的气场。

　　有时我们也能够在画面中锐意放置人物来设想情节，需要留意的是风光摄影作品中人物不是主体，只起到点缀的感化，所以人物在画面中比例要小，不克不及鹊巢鸠占，这点要和情况人像的概念区分隔。

　　《山魂》（ISO400， F16， 1/250秒）摄于四川的黑石城，它并不是一座城而是一座石头山，因遍及冷峻而奥秘的黑色经石堆砌的玛尼堆而得名，充满灵异的宗教氛围。因路况较差，得以避开游人和摄影团的打搅。 后期处置时转化为单色调，并插手冷色-黑蓝色，用以表示凄凉森严的苍凉空气。

　　拍摄日出栈桥时有一个小插曲，这栈桥的地段位于一个工场区域内，白日特地去探路，细心查看过所经之处都能够通顺无阻。是日清晨达到时却发觉最临近湖边的巷子被大门锁住，并且上面有铁蒺藜。不甘愿宁可就如许放弃，顺着两旁的草丛试探，找到一个小小的洞口能够爬过去，心中窃喜不已。不知是不是老天对我锲而不舍的奖励，那天早上碰到了这些年来看到的最绚烂的日出。拍摄完毕分开时，早班的工人正在打开大门，他们脸上迷惑的脸色泄露了心中的猜忌， 好在三脚架和相机表了然我的身份，没被当做响马抓起来，又大概看到女人防备心放低了些。我故作沉着地走出去，浅笑着向他们道了声晨安，就如许在他们思疑又迷惑的目光中，仓皇跳上车逃之夭夭。

　　感情是一切艺术形式的魂灵，成功的艺术作品都是以感情人。同样的风光在分歧人的心中会有分歧的感触感染，每幅作品的光影和色彩中藏着你读过的书和走过的路。

　　摄影的表示形式是用平面影像表达思惟和感情，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描画生命的色彩，摄影师则是借助相机去捕获糊口中点点滴滴的美，通过艺术化的创作，表达心中的感情。任何一种艺术形式，当控制了手艺，再往深度层面走，都是人的客观表达。摄影作品只要当它承载了人类的精力和感情，才会充满灵性。

　　色彩学上按照颜色对心理的影响，把颜色分为暖色调、冷色和谐中性色调。色彩的冷暖感受是人们在持久糊口实践中因为联想而构成。红、橙、黄色常使人联想起太阳和火焰，有温暖、热情的感受，所以称为“暖色”；青、蓝色会使人联想起蓝天、大海、冰雪，给人以寒冷、素雅之感，所以称为“冷色”。

　　色彩对心理勾当有主要影响，出格是和情感有很是亲近的关系，既能让人冲动，又能令人恬静，还能够带给人喜悦或安好的表情 。颜色之所以能影响精力形态和心绪，是由于颜色源于大天然的色彩，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的田野等等。看到这些颜色，就会联想到与这些天然景物相关的感受和体验，这是最原始的影响。

　　下面同样题材的两张照片，主体都是湖边的栈桥，一个是日出时分彩霞满天，仿佛恢弘的交响曲；另一个是日落之后，天际微蓝仿佛光阴凝固在这一刻，远方云山澎湃与安静湖面的对比，衬着出风雨欲来前的顷刻安好。大天然就是这般奥妙，任何时候都有它的美。

　　在我的照片中，确实有相当一部门确实需要强大的前期后期手艺才可完成，以至一张照片同时涉及到包抄曝光、景深合成、全景接片等多项手艺，也有些需要分析天文地舆学问，做出缜密打算才能抓住极小几率的拍摄机遇。可是也有些照片是随心而动，以至没有用相机拍摄，只是用手机捕获到阿谁动听的霎时，而如许带有故事性的画面最能打动听心。无论利用何种手艺，前提都是你想表达什么，手艺只是实现构想的手段。

　　《秋意浓》（ISO1000，F8， 1/50秒）是操纵对比色画龙点睛，在大面积的暖色调中插入冷色，加强照片的传染力。红叶盛装的墙壁上秋色满满，窗户因为玻璃的反光映现出蓝天的色彩，这小窗口的呈现打破了全体色调，点睛一笔添加了糊口气味，也让人想象着窗户里面的工夫和故事。虽然只占很小的面积，但位置刚好在最惹人瞩目的九宫格右上角，均衡了右侧略微空荡的墙壁。

　　色彩能够唤起各类情感，借以表达人的心理和感情，这使色彩超出了简单的素材范围，使感性抽象更为丰硕。比拟男性，女孩子从小就懂得要服装本人，喜好标致的衣服和头饰，先天的心理差别决定了女性从孩提时代就对色彩比力敏感，对美有着更高的追求。 摄影的颜色处置技巧就比如服装的搭配，要做到协调不冲突，起首要让人看着恬逸，再追求有亮点。穿红戴绿的搭配一贯给人以俗媚之感，照片亦然。所以女性伴侣大可把本人的穿衣配色之道用在照片的色彩处置上，你会感觉那些高深复杂的色彩理论即刻变得糊口化。

　　色调是指照片中色彩的总体倾向。我们常会看到分歧颜色的景物被覆盖在阳光的朝霞中，或被覆盖在淡蓝的月色中。这种在分歧颜色的物体上，覆盖着某一种色彩，使分歧颜色的物体都带有统一色彩倾向的现象就是色调。色调是画面色彩形成的总体结果，有时也是后期修图过程中，成心进行润色调整后构成的，因而带有客观性 。

　　下面以我在2017年5月川西行摄中的两张照片为例，第一张摄于子梅垭口，山里的气候极不不变，一小时前还晴空万里，一小时后就会大雪飘飞，几天的日出日落贡嘎群山都是躲在云里雾里。守到第三天的日出，蜀山之王仍不愿露面，子梅垭口放眼望去，云雾洋溢，山色空蒙。既然看不到主峰真容，那么换个拍摄思绪，以远方的千峰万仞为布景，将玛尼石堆做主体置于画面正中，为照片注入了人文内涵，无声地诉说着高山之巅的故事。抓住景观中能带来延长意涵的元素， 丰硕画面的意义，使风光作品的主题得以升华。

　　同色系的场景仍是不多见，良多时候能够使用临近色（或称类似色）。色环中相邻的颜色例如橙黄绿、青蓝或蓝紫都是临近色，大天然中有良多如许的色彩组合，能带给人协调、赏心顺眼的视觉感触感染。

　　《魔界》（ISO50， F16， 30秒）使用主色与点缀色的对比获得强烈的视觉结果，在乌云滚滚的天空下，大海的颜色得到了往日的湛蓝， 未融的积雪笼盖了岛上的色彩，只剩红色的小屋矗立在岩石上。站在离家万里的罗佛敦群岛，面前的场景如斯魔幻，为了传达这份似真似幻的感触感染，后期降低蓝色的饱和度，改变为灰蓝色，同时又提高了红色的纯度，使小面积的红色在大面积的灰蓝主体色调中极为惹人瞩目。这种色彩与光线中低音式的协调组合在画面上构成强大的气场。

　　对比色和互补色则更具视觉冲击力和趣味性，冷中有暖，暖中有冷，有助于表示画面内涵。留意要避免两种颜色平均化，节制好颜色的饱和度和面积大小。

　　风光摄影作品很难像人文和人像题材间接传送出某种感情，可是细细品尝会感遭到隐含的情感，其实最令人回味的并不是浓郁的豪情，而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品，女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖，可以或许愈加细腻地将本人的情感融入创作中。作为极影独一女性摄影师，本文将我小我对风光摄影感情表达的理解分享给大师。

　　《仙界》（ISO200， F16， 1/25秒）摄于雾气缭绕的清晨，泡桐树林仿佛仙界。这是我第一次看到斑斓的泡桐花，天将拂晓，薄雾冥冥，一片桐花悄悄绽放在这片密林深处，飘然参差，万物苏醒。紫色是波长最短的可见光波，长短知觉色彩，它斑斓而又奥秘，给人深刻印象。紫色因为具有强烈的女性化性格，会带来优美动听的气质。取景树林的局部并为了凸起花的形态，我改用70-200mm镜头，长焦的压缩感更有益于表示树干的条理。若明若暗的意境带出了强烈的绘画感，零散的淡紫色点缀在蓝色密林中， 画面融汇着浓艳与娇媚。 这张照片是我的代表作之一，因为含有典型的女性化摄影言语，也成为最受接待的照片之一。

　　一次外拍中，我无意间向拍摄的反标的目的望去，看到一对情人坐在长椅上望着落日西下，无语相依，太阳的朝霞覆盖着这对情侣，浪漫温暖。而此时相机正在拍摄长曝光下的海港大桥，我敏捷用手机拍下这恬静又充满爱的一刻。掏出手机的同时我曾经即刻决定了拍摄体例和构图形式，面向落日是逆光拍摄，因为手机的动态范畴远远减色于相机，只能拍摄剪影，所以把测光点定在天空以包管不外曝，将旁边的大树拍进画面使之成为框架构图，更能凸起主体。后来这张照片被该品牌手机买下放在发布会上。

　　《夏荷》（ISO400， F4， 1/250秒）脱节了保守拍摄手法，操纵真假交替表示昏黄的美感。良多人认为这张照片是二次曝光，但其实是一次成像。荷塘边轻风轻拂柳叶，我用长焦镜头把画面拉近，柳叶在前，莲蓬与荷叶在后，用大光圈的虚化结果舍弃柳叶的形而只留其色。当柳叶在轻风中悄悄飘起的一霎时按下快门，这个决定性霎时要控制得恰如其分。色彩方面主色调是绿色，意味夏季的清爽，深绿色和浅绿色相配能带来协调平和平静的感受。